“大鼻孔、小眼睛、大门牙”这是黛玉?导演:这个妹妹真的很丑吗( 二 )



在颜值至上的娱乐圈 , 张淼怡的林黛玉形象为何难以被大众接受?是她的外在条件不符合传统审美 , 还是她的演技未能充分展现林黛玉的内在魅力?

又或者 , 观众对于经典角色的期待本就过高 , 难以被轻易满足?
导演视角:艺术追求与市场反馈的博弈在电影创作的过程中 , 导演无疑是那个掌握着最终话语权的人 。

胡玫导演选择张淼怡出演林黛玉 , 无疑是出于她对角色的独特理解与艺术追求 。
张淼怡对林黛玉的看法是“尖酸刻薄”!

胡玫曾经在采访中说到:“那个淼怡 , 她其实是一个特别爱笑的一个女孩子 , 笑起来特别漂亮 , 但是呢 , 对不起她演的这个角色 , 一天到晚都哭 , 所以我也觉得挺对不起她的 。 一个本来是一个笑起来特灿烂的一个女孩 , 最后变得一个就是每天哭兮兮苦兮兮的一天 , 没有更多的把它最美的那个那个面展示出来 , 而且一天到晚愁眉苦脸 , 一天到晚哭天抹泪!


胡导一番话引起网友的热议 , 纷纷指责她不尊重林黛玉这个角色!

导演就是这样理解林黛玉吗?一天哭兮兮 , 悲剧的感觉?

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或许在导演眼中 , 张淼怡或许就是那个能够诠释出她心中林黛玉形象的演员 。 然而 , 市场与观众的反馈却往往与导演的预期相去甚远 。

惨淡的票房成绩 , 以及网络上不绝于耳的批评之声 , 无疑是对电影版《红楼梦》的一次沉重打击 。

面对这样的局面 , 导演胡玫或许也在反思:自己的艺术追求是否过于理想化?是否忽略了市场与观众的接受度?




在艺术创作中 , 导演应如何平衡个人追求与市场反?。 渴羌岢肿晕?, 哪怕面临失败的风险;还是顺应市场 , 牺牲部分艺术原则以换取观众的认可?
结语:经典重拍 , 路在何方?电影版《红楼梦》的争议与批评 , 为我们提供了一个审视经典重拍现象的独特视角 。


在这个快节奏、高消费的时代 , 经典作品的重拍似乎成为了一种潮流 。 然而 , 如何在尊重原著与追求创新之间找到平衡点?如何在选角与表演上满足观众的期待?这些问题不仅考验着导演与编剧的智慧与能力 , 更关乎着整个文化产业的健康发展 。



对于电影版《红楼梦》而言 , 虽然其在剧情改编与角色选角上遭遇了诸多非议与批评 , 但这也为我们提供了一个反思与改进的机会 。
或许在未来的经典重拍中 , 我们能够看到更多忠实于原著精神、同时又富有创新意识的佳作问世 。

个人观点与建议:在我看来 , 经典重拍并非易事 , 它需要导演与编剧具备深厚的文化底蕴与敏锐的艺术洞察力 。
在改编过程中 , 既要尊重原著的精神内核与情感基调 , 又要勇于尝试新的叙事手法与表达方式 。

同时 , 在选角上也要充分考虑演员与角色的契合度以及观众的接受度 。 只有这样 , 才能创作出既符合原著精神、又能满足观众期待的优秀作品 。

此外 , 对于电影产业而言 , 也需要建立更加完善的评价机制与反馈机制 。 通过市场调研、观众反馈等方式及时了解观众的需求与期待 , 为导演与编剧的创作提供更加有力的支持 。

同时 , 也要鼓励更多具有创新精神的创作者投身于经典重拍的行列中来 , 共同推动文化产业的繁荣发展 。

面对电影版《红楼梦》的争议与批评 , 你认为经典作品的重拍应该如何平衡忠实原著与创意改编的关系?

你对于“新黛玉”张淼怡的选角有何看法?欢迎评论区留言讨论


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