事实证明，48岁“无人敢娶”的佘诗曼，才是真正的人间清醒( 二 )

按理说，在貌美如花的冠军、亚军面前，她这个季军的分量根本不够看。
巧合地是，那一年恰逢前两名为嫁入豪门争破了头，佘诗曼这才有了被看到的机会。

签约。
出道。
接到的第一部戏，就是女主剧本。
看起来很幸运，实则受尽了苦楚，因为没有演戏的经历，佘诗曼时常成为观众炮轰的目标。

本该悲痛万分的哭戏，在她的演绎下没有半点代入感，台词说的有气无力，反应迟钝经常被导演骂。
一时间， “演技差”“撑不起天降资源的资源咖”等贬义词，就成了她迈不过去的一道坎儿。

佘诗曼很清楚，被幸运眷顾，是要付出代价的，从嘲笑声中走出来，才是当下最应该做的事。
于是，她就对自己下手了。

不会说台词，就天天读报纸练发音。
表演不行，就一边演一边找老师上课。
在剧组那段时间，身上青一块紫一块的伤，脸上清晰可见的疤痕，从未断过。

可无论条件多么艰苦，人物角色怎么变化，都不影响她对角色的理解和诠释。
每年多达一百多集的高强度拍摄，每天只睡一小时的坚持，让她迎来了第一个事业高潮。

“最喜爱的电视角色、最喜爱的拍档”
凭着《十月初五的月光》中的“祝君好”一角，先后拿下两项大奖，改变了观众心中“鸡仔声”的刻板印象。
听着外界的夸赞，她并没有裹足不前。

2004年，那部有着宫斗剧鼻祖之称的《金枝欲孽》，只是她证明自己的开始。

后来，在《凤凰四重奏》中，佘诗曼凭着一人分饰四角的精湛演技，成为TVB唯一一个同时拿下“最佳女主”和“我最喜爱的电视女角色”的双料视后。
这样的成绩单，怎么不算耀眼？

可是一路走来的艰辛，大概只有她自己知道，所以，才会在颁奖典礼上哭成泪人。

“大家说我鸡仔声，不会演戏，直到我今天拿到这个奖，我很开心，也会继续努力”

从不被看到光芒四射，佘诗曼回应质疑的方式，从来不是言语，而是作品。
毕竟，对于一个演员来说，现在的咖位高低，不代表演技高低，只有实力才是立身之本。

只可惜，时间不等人。
眼看着年龄过了30+ ，到了中年女演员最尴尬、最害怕的困境。
演少女？
没有二十岁时的天真感。

演婆婆妈妈？
容易陷在一个死胡同不说，如果人设不好，还会面临被观众讨厌的局面。
可烦恼的只是别人，佘诗曼早就为这一天做足了准备。

02 中年危机？2011年之后，虽然佘诗曼和TVB解除了合约，但是两者之间依旧有形式合作。
除了每年约定的作品数量，就把精力放在了内地市场，奈何时机不对。

彼时的内地市场，已经走过了最艰难的时光，朝着更好的方向发展。
此后进入这个圈子的港星，并没有第一批前辈那样吃香，即便背着TVB黄金时代最后一位当家花旦的美名，佘诗曼也没拿到什么好资源。

单从播出效果来看，第一部试水作品《忽必烈传奇》算是扑街了。
虽然合作的演员，都是胡军、吴樾、唐国强等实力派，但是豆瓣评分连五分都没超过。

连带着佘诗曼这个人，也被打上了“北上最失败港台艺人”的标签。
巅峰的人，又岂会甘于现状？
此后的她，不是忙着拍电影，就是忙着从各个方向找突破。

直到2018年，正在筹拍《延禧攻略》的于正，向她抛来了橄榄枝。

“尔淳是我最喜爱的角色，找佘诗曼出演，是因为我相信她能演出这个角色的灵魂”

虽然有《如懿传》这个珠玉在前，《延禧攻略》在当时并不被人看好。
“娴妃”也只是个反派配角，跟佘诗曼在TVB的大女主待遇相差甚远，但她还是答应了这个邀请。

不为别的，只是享受这个角色带来的快感，享受黑化后眼神很有杀伤力那种感觉。
正是这份职业素养，才帮助她打了一场漂亮的翻身仗，脱离了无戏可拍的困局。

有了出圈的角色，就有了被人看到的机会，内地的市场也愿意找她演戏。
此后的她，凭着《鬓边不是海棠红》中的范湘儿一角，成功拿下大奖，又一次翻红。