刷屏的刀郎新歌，是“复仇爽文”就能概括的吗？( 二 ) _刀郎

但以刀郎为首的一批歌手，得益于世纪初大众传媒的勃兴，互联网的普及，手机彩铃业务的繁荣，以及音乐制作门槛的降低等因素，即使是横空出世，也能迅速成为大众偶像。他们的歌形态各异，不能一概而论，但共性是旋律简单悦耳，歌词通俗直白，编曲制作较为粗糙，但又有强烈的洗脑上头效果。

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刀郎演唱现场
这些人包括：开创“音乐评书”风格并借助Flash风潮走红的雪村，一两首口水歌后很快销声匿迹的杨臣刚、胡杨林、香香、唐磊、东来东往，当年大有和刀郎双雄对峙之姿的庞龙，神曲一首接一首的凤凰传奇，“QQ音乐三巨头”许嵩、徐良、汪苏泷，借助微电影走红的筷子兄弟，引发全民关心其精神状况的庞麦郎……最近的一个例子，应该是唱《爱如火》的那艺娜。
当年主流歌手之所以看不上这些非主流歌手，一大原因就是，嫌弃他们的音乐制作太粗糙，不够工业化标准。但问题是，第一，现在那英、杨坤、汪峰被看成是主流歌手的代表，但“主流歌手”到底是什么定义？为什么只有内地歌坛有“主流歌手”这一说，港台就没有；第二，内地音乐的工业化程度，从来就没有发育到真正完善精密的程度。
一个有意思的事情是，内地主流歌手对刀郎批评不断，港台音乐大腕却对刀郎欣赏有加。罗大佑说他很喜欢听刀郎，觉得刀郎的嗓子生来就是唱歌的。李宗盛因为欣赏刀郎，主动为他制作了第二张专辑《喀什噶尔胡杨》。陈小霞说她第一次听《冲动的惩罚》，说制作虽然粗糙，但仍然感受到态度上的诚恳，还是被打动了。谭咏麟打电话主动向刀郎邀歌，于是就有了《披着羊皮的狼》，谭咏麟后来还在演唱会上邀请刀郎做嘉宾。

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罗大佑采访截图上述歌手，论音乐成就，起码不在那英、杨坤、汪峰之下吧，为什么他们对刀郎的评价截然不同？
我觉得一是港台音乐人都经过市场洗礼，得到市场正反馈的作品，在他们看来，大概都值得学习研究；二是因为港台和内地在日常经验上隔了一层，内地听众觉得土的歌，他们或许挺有新鲜感。
而回到世纪初的内地，非主流歌手之所以受欢迎，其实最大的推动力量，正是主流歌手本身。因为相当多的大众，早已厌倦了晚会和评奖，厌倦了那套等级分明的体系，厌倦了高高在上的姿态。在精致的死板和粗糙的鲜活之间，大众用脚投票，选择了后者。
当然，主流和非主流之间，从来都不是界限分明的，而是一直流动着的。比如凤凰传奇，曾经是非主流代表，成名后上了无数次春晚，被无数官方标准认证，音乐风格没变，但已然跻身主流音乐圈了。反过来也有例子，比如李荣浩现在主攻短视频下沉市场，算不算从主流转入非主流呢？

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说起来，那些批评刀郎的歌手，不少都曾有过“非主流”阶段。比如那英，一开始是模仿苏芮，化名为“苏丙”出道的；杨坤年轻时靠夜场演出为生，后来的成名作与刀郎的歌风格多有相似；汪峰年轻时组“鲍家街43号”乐队，唱过很多极其愤怒的摇滚歌曲，也是相当非主流的。
以今日之我，反对昨日之我，这其中可以诠释的空间，大概可以写一本书，还是回到刀郎的新专辑上。
这些年来，刀郎主动拒绝了各种捞钱机会，潜心沉淀，研究中国古代文学经典，学习各个地域的音乐文化，并在最近两年来了一次创作上的大爆发。他从2020年就相继推出了融入苏州昆曲和评弹元素的概念专辑《弹词话本》、佛经专辑《如是我闻》、升级版的新疆音乐专辑《世间的每个人》，以及最近把《聊斋志异》和各地民间小调融合的专辑《山歌寥哉》。

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刀郎演唱现场
和时下很多主流歌手发发单曲的形式不同，刀郎依然在孜孜不倦做完整的专辑。
从早年传遍大街小巷的《2002年的第一场雪》到《山歌寥哉》，刀郎的音乐风格可谓转变巨大。曲风从新疆味儿，转变成了东北、天津、山东一带的民间小调味儿。内容从歌唱大漠戈壁的情欲纠缠，转变成了演绎中国古代的奇闻异志。