描绘人物外貌的词语!给个简单的动漫绘画人物的图..最好是铅笔画的。。？ _述描绘画图人物

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白描人物的绘画论述
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给个简单的动漫绘画人物的图..最好是铅笔画的。。
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Q1：白描人物的绘画论述
裴丽华
白描人物画是指单用墨线勾勒形象而不染颜色的人物绘画形式。白描人物画的历史可以追溯到人物画的起源阶段（原始社会）。唐宋时期，白描画这种艺术形式被广泛采用，以其独具的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类，并创作了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后，开始注重笔墨情趣，于是写意人物画开始盛行，但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。
上世纪80年代后，随着东西方文化的交流，素描造型观和色彩观的引进使写实风兴起，工笔画顺应这一时代的审美需求，得到了空前的发展。20多年来，工笔画无论是造型的精准，还是用色的丰富，都取得了长足进展。然而，最具中国特色的线条的运用却明显薄弱，就是水墨画也只是更多地进行用水与用墨的尝试和探索，并没有对线条做更多的关照，正如薛永年先生在一篇题为《继往开来，走向辉煌》的文章中，就工笔画在建国后至新时期的振兴问题上谈到：“工笔重彩和工笔没骨发展较快，而工笔淡彩和工笔白描尚待发展……工笔画家普遍重视了色彩，而在用线上下功夫的并不多，继承用线概括物象传达性情的传统精义，亦尚不足。”我认为，造成这种局面的一个重要的原因，是在人物画教学中对白描人物画的课程重视不够，定位不明确，没有充分认识到白描人物画的学科地位。
一、它是培养学生以线造型能力的重要课程
中国画的造型特点是以线造型，这是中国画和西画的最大不同。西画的人物造型，主要是通过对不同光源下人物所呈现的块面结构关系的描绘，其主要的造型训练是素描。我们美术院校的学生，是通过严格的素描训练选拔出来的，所以对人物的比例、结构是有基本能力把握的。
但仅有素描基础并不能适应中国画教学的需要，学生在面对模特时，总是自觉不自觉地陷入固有的素描观察方法中，这就要求学生首先要从转变观念开始，培养中国画的以线造型观，白描课正是实现这一转型的重要环节。白描课的教学目的首要的是学生确立以线造型的观念，排除光线的作用，不受明暗关系的干扰，对于这一问题，我们不能掉以轻心，因为“忘掉素描比学会素描更困难。”这就要求学生写生时，要仔细地观察模特身上的线条存在，把能够观察到的线条尽可能地画出来。通过仔细观察，去辨别哪些线条是必然的，哪些线条是偶然的，能够不受模特偶尔休息后的线条变化而乱了方寸。经过一段时间的练习，才能对轮廓线、结构线、偶然线等做到基本掌握。除此之外，要想准确地以线造型，还必须对人体的解剖结构知识有清楚的着人物结构、动态的变化而变化，却是有规律可循的。要掌握线的起止变化规律及线对形体塑造的作用，不是单靠临摹几幅作品就能解决的，非经过扎实的白描写生训练不能达到。
二、白描人物画是培养学生认识和创造线条美感的平台
白描课不仅仅解决造型能力问题，其线条除了准确表达造型外，还有它自身的美感，以及一组线条的组织美感、多组线条的对应美感等。
线条自身的美感。中国画的线条不同于一般意义上的线条，它首先具有书写性。中国画和中国书法的同源性就体现在线条表现的一致性上，一条线画出，应具有虚实、粗细、轻重、缓急……既有行笔要求，也有线的形态要求，同时还能动地表现了作画者的思想情感。具体到表达结构，是该虚入还是实入，是该实出还是虚出，要根据具体情况而定。而且，不同的人物性格、年龄，不同的衣服质地，也要采用不同的线条。“十八描”即是古人经过长期的实践总结出来的，在实践中我们应多体会、多揣摩、多总结，唯其如此，才能更好地继承和发展传统用线的精义。
一组线条的组织美感。线条一般是成组出现的，在结构表达中，往往是一条主线和几条副线同时作用的结果。而线的并置，有长短、粗细、曲直等不同，它们的运用除了要准确表达结构外，还应符合一定的组织美感，即多线不交于一点，忌平行、忌等长等等，线与线的生发还应注意其表达人体结构的前后掩映关系。体现这些规律性的东西看似简单，实际运用却有一定难度，比较微妙，白描学习中会反复出现，须仔细对照推敲。