描绘人物外貌的词语!给个简单的动漫绘画人物的图..最好是铅笔画的。。?( 二 )


多组线条的对应美感 。一幅画里线条的多组出现,需要相互协调才能产生美感,犹如一首交响乐,而作画者就是指挥,能否奏出美妙的乐曲,是指挥宏观协调能力和控制能力的体现 。多组线条不同方向的分布,将画面分割成不同大小的“白”,中国画是最重视布白的,白块的形状、大小取决于线条的长短、曲直、穿插变化,线条的分布要照顾到各方面的相互作用关系 。好的线条组织会使画面里的每一根线条都各得其所,其中任何一条线的增加或减少都有可能造成整个画面关系的失衡 。
组织运用线条是一个综合的能力体现 。它既反映了学生的造型能力,又反映了学生驾御毛笔的能力(即书写能力),还能体现学生对平面构成知识、中国画传统技法、理论知识等方面的掌握程度 。所以,白描人物课是一门系统的、综合的应用课程,不能一带而过,既不能单以临摹课代替,也不能笼统地以人物写生课要求,否则,白描课没有解决的问题会给其它相关的中国画课带来难以深入的困扰 。白描人物画所培养的以线造型能力、线条美感的创造能力,为其在中国人物画中奠定了自身独特的学科地位 。
白描人物画是工笔人物画的基础 。长期以来,白描人物画主要是作为工笔人物画的粉本存在的,工笔人物画的成败在很大程度上取决于白描画的好坏 。一幅工笔人物画,无论它的色彩有多么瑰丽、和谐,都不能掩盖其形和线的不足 。有的人说,我画“变形”,认为这样就可以不追求形准,这是对“变形”的曲解 。这样做恰恰是欲盖弥彰,暴露了其基础的薄弱 。所谓抽象”、“变形”,都应是建立在对形体的高度理解和概括之上的,如毕加索能用几条线画出生动的奔牛,是对牛的形体结构、解剖、运动规律熟练掌握之后,一次又一次的概括提炼才实现的,是从有法到无法的飞跃 。而要实现这一结果,没有长期的从无法到有法的历练是不可能的,白描人物画正是实现中国人物画从无法到有法这一过程的必经之路 。只有打下坚实的造型、用线基础,才能创作出丰富多样的工笔画作品来 。
白描人物画是水墨人物画的基础 。水墨人物画是关于线条、笔墨、色彩、人物造型等相互关系的艺术形态,是建立在以形写神、形神兼备的美学传统和文人写意的笔墨意趣上的 。水墨人物画正是以白描人物画为造型基础和用线支撑的,如果把水墨人物画比作书法中的行书、草书的话,白描人物画就相当于书法中的楷书、隶书、篆书,其一招一式的到位体味和训练,为由正书到行、草的自由抒写和意象表达作了最好的准备 。
白描人物画也是中国画的一个独立画种 。白描人物画除了具有基础学科的功用外,还具有独立的审美特质,一幅好的白描作品本身就是一件完整的艺术品 。白描人物画因其艺术语言的朴素、简洁、明快,线条表现的丰富多样、意味深远、韵味十足,能充分发挥线条的表现力,
从而更具中国画的审美内核 。白描人物不施脂粉而妍态尽显,仅是线条的浓淡、长短、曲直、刚柔、提按、顿挫等,便能曲尽表现之能事,对人物的性格、结构、神态、动势等均可作到恰如其分地表现,不能不为之叹服 。如唐 。吴道子的《送子天王图》、宋 。武宗元的名作《朝元仙仗图》都是脍炙人口的白描佳作 。先辈为我们创造了如此洗练、独特的艺术表现形式,我们应该好好继承并将它发扬光大,创作出具有时代特色的优秀白描人物画作品 。
总之,白描人物画的基础功用是伴随“素描是一切造型艺术的基础”的呼声而被再认的,它弥补了素描对中国人物画造型的不足和无奈 。因它既具中国画的独特语汇,又具西方线性素描的某些特性,从而承载起中国画造型的使命,谁能掌握好它,谁便拥有了构筑中国人物画自由王国的坚强基石 。同时白描人物画还具有传承中国画传统技法和独特表现形式的双重特性,白描人物画的重要性在实践中越来越凸显出来 。随着越来越多的人们的关注和探索,白描人物画这一独特的艺术表现形式,一定会在新时期绽放出更加灿烂的光彩 。

Q2:张择端的《清明上河图》描绘了哪些人物?
有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘坐轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备 。
1、《清明上河图》并非只是简单的描绘百姓风俗和日常生活,在商业繁荣的表面之下暗藏玄机,明线下交织着一条令人心悸的暗线,同时又是一幅带有忧患意识的“盛世危图” 。


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