金针奖|宁缺毋滥的金针奖:不是刘德华、罗大佑不配,而是金针奖失了格局( 三 )


当香港作词人纠结于遣词造句时 , 罗大佑的词不拘泥于小节 , 却言有尽而意无穷 。
可以说 , 粤语歌坛时下缺乏的新意 , 正是可以在罗大佑的作品里寻觅到的 。

谈既有的影响 , 罗大佑的歌曲也与香港歌坛密不可分 。
用辛辣与锋利描摹过市民的心境 。
也用触动人心的笔触描绘过大时代下 , 始终不变的民族血脉情 。
除他之外 , 再没人能在前奏响起时 , 便为歌曲注入扑面而来的历史沧桑感 。
一切群魔乱舞 , 一切私人恩怨都要在刹那间止息 。

如果金针奖不给他 , 不是他不够资格 , 而是金针奖失了格局 。
5、关正杰关正杰的本职不是歌手 , 是建筑师 。
即便只是副业 , 也不妨碍他风生水起 。
七八十年代 , 他和许冠杰一起被视作“乐坛双杰” 。

八十年代初一度是香港乐坛的一哥 。
从1980年到1984年 , 他拿了五次十大中文金曲奖 。
之所以后来没了声音 , 是因为他在80年代末就正式宣告退出歌坛 。
他演唱的大多数歌曲是武侠片的配乐 , 有顾嘉辉与黄霑的把控 。

他的唱腔亦自带一股正气 , 使得歌曲豪情万丈 。
可惜他的“金盆洗手”十分决绝 , 不仅奖不再拿 , 歌不再唱 , 连公开露面都一并拒绝 。
金针奖也曾有意将奖颁给他 , 但被他以“不想减肥”为理由委婉拒绝了 。
但是细数跟他同时代的那些歌坛俊杰 , 许冠杰、罗文、林子祥都已经手握金针奖 。
甚至随便唱唱主题曲的郑少秋 , 也成功问鼎了金针奖 , 关正杰属实令人意难平 。

6、王菲王菲不只是曾经红极一时的歌者 , 也是一个符号 , 一个时代的偶像 。
她代表了恣意的人生态度 , 代表了一种轻灵脱俗的演唱风格 。
也正是潇洒心境与独特唱腔的结合 , 让她无视一切有为法 , 成为90年代香港乐坛的一抹亮色 , 为彼时的香港乐坛带来新意 。
迷幻、摇滚、朋克 , 王菲演唱的曲风在当时的港乐实属前卫 , 也深刻影响到后来的音乐人 。

她是那个时代的“怪物新人” , 凭借一首《容易受伤的女人》声名鹊起 , 劲到与当时如日中天的四大天王平分秋色 。
在90年代末 , 她红遍了东亚文化圈 , 不说华语歌坛 , 即便在日本 , 她也享有天后级的待遇 。
正如她自己嘚瑟的那样:“最大的烦恼就是太红了 。 ”

2005年 , 她因为家庭的原因 , 宣布暂别乐坛 。
至今都没有正式复出过 , 但歌坛上 , 仍旧给她留着“天后”的位子 。
2010年 , 阔别乐坛已久的王菲开演唱会 , 每一场的票价都创下了新高 , 但依旧场场爆满 , 一呼百应 。
金针奖的榜单上 , 既然有了有了叶倩文 , 也应当有王菲的名字 。

7、林忆莲90年代香港乐坛的天后阵营中 , 梅艳芳“天后”在香港精神 , 王菲“天后”在与众不同 , 叶倩文“天后”在强悍唱功 , 林忆莲天后在艺术性与商业性的极致融合 。
在大众的刻板印象中 , 林忆莲的形象是幽怨女 , 总唱着苦情歌 。

但实际上 , 她早年间就玩转过不少风格的演唱 , 和王菲一样 , 以前卫著称 。
1998年的专辑《Ready》 , 涵盖了爵士与R&B曲风 , 这在当年的港乐里是新举 。
这一次尝试打通了她的任督二脉 , 从此以后 , “都市感”成了她的卖点 。
同年 , 她发行《都市触觉PARTI》 , 成为香港乐坛第一个玩此概念的歌手 。
《都市触觉》系列专辑一连发行了三张 , 有销量 , 有创新 , 让林忆莲成了独树一帜的歌坛天后 。

她祖籍宁波 , 母亲曾经是越剧演员 , 从小耳濡目染的她也能来上一段 。
1991年的专辑《野花》 , 就有中国传统戏曲和西洋乐的结合 。
这张专辑对概念的把玩也有意思 , 以不同的花卉为引 , 探索女性的心境 。
专辑极具艺术性 , 90年代末被认为是20世纪最具代表性的华语专辑之一 。
再后来 , 她跟李宗盛夫唱妇随 , 唱起了丈夫为她作的苦情歌 。
歌曲更具普世性 , 林忆莲的把苦楚唱得丝丝动人 , 触动了许多善男信女 。
后来离婚了 , 又回归从前 , 继续在不同歌路上探索 。

林忆莲另一强悍的地方 , 在于她的超长续航 。
许多和她同期出道 , 乃至于晚出道的女歌手 , 都已经逐渐淡出了舞台 。
但她十年如一日爱护着自己的一把好嗓 , 前几年 , 还活跃在竞技舞台上摘得“歌王”桂冠 。


推荐阅读