荒诞派戏剧名词解释？荒诞派的作品有哪些？ _荒诞派

文章插图
本篇文章给大家谈谈荒诞派,以及荒诞派戏剧名词解释对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站！
内容导航：

什么是荒诞派戏剧？
荒诞派是什么
荒诞派戏剧是种怎样的流派？
荒诞派的作品有哪些？
什么叫荒诞派戏剧？
荒诞派的代表作品有哪些？

Q1：什么是荒诞派戏剧？
现代戏剧流派之一。“荒诞派戏剧”一词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的贝克特、尤内斯库等剧作家作品的概括。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。荒诞派剧作家拒绝像存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的作品是贝克特的《等待戈多》(1952)；最极端的是他的《呼吸》(1970) ，这出戏连一句台词都没有。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，但它的全盛时期实际上已经过去。荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已经成为历史，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的。

Q2：荒诞派是什么
荒诞派：西方现代资产阶级文艺流派之一。20世纪50年代初在法国兴起，后风靡欧美各国。1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世， 1953年贝克特的《等待戈多》轰动法国舞台， 1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书，对这类作品作了理论上的概括，并予以命名。它受存在主义哲学影响，认为人的存在和世界的存在，人与世界、人与人的关系都是荒诞的；人与人不能互相沟通，人只能是受痛苦折磨的牺牲品。由此又认为，文艺作品只有表现这种荒诞，才是真实的艺术，人们也才可能从中得到认识上的发现，使自己类似的经验得到宣泄和宽慰，实现某种精神上的净化。荒诞派的艺术手法是荒诞的：或将作者的主观意识和感受极度夸张地认为具有梦魔和地狱般特征的场景，或通过奇形怪状的剧中人物去作语无伦次的梦呓和受习惯与本能驱动的盲动，表现世界的非理性和人物的非人性。主要作家及作品还有英国品特的《一间屋》、《看管人》，美国阿尔比的《动物园故事》等。
Q3：荒诞派戏剧是种怎样的流派？
第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国， 20世纪50年代在巴黎上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的戏剧。这些剧作家在超现实荒诞派戏剧的经典之作《等待戈多》的剧情一幕主义文学，特别是在阿尔特戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。这些作品中的形象是光怪陆离、荒诞不经的。60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，给贝克特、尤内斯库等为首的流派定名为荒诞派戏剧。这一流派的代表作有：贝克特的《等待戈多》，尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》等。荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜，曲折反映了面对现实人们内心的荒诞和虚无。这一流派被认为战后西方社会思想意识通过舞台艺术的最有代表性的反映。

Q4：荒诞派的作品有哪些？
1、贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)
2、阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)、《大小手术》，
3、尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)
4、爱德华·阿尔比《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》(1966)
荒诞派文学西方二十世纪的后现代主义文学重要的流派之一，主要是指戏剧创作。