浅谈中国山水画的五步法 国画山水技法

中国画的山水画技法(论中国山水画的五步法)
浅谈中国山水画的五步法中国山水画技法的应用从简单的线条到各种画法、染法、点画、各种墨法 , 预示着中国山水画技法的不断发展 。古人常说“点画是画 , 点画是字”“苔助染 , 染助搓 , 搓助搓” 。古人的这些表述 , 既大体反映了中国山水画勾、揉、擦、点、染的一般方法和步骤 , 又阐明了它们相互联系、互为因果的辩证关系 。所以勾、擦、点、染五步法是中国山水画技法的基本点 , 也是学习中国山水画的基本要素 。下面一步一步的说一下中国山水画的五步法 , 仅供书画爱好者参考 。
第一步是勾:勾 , 也就是勾轮廓 , 勾 。一个目的是写它的形状 , 一个目的是表现它的质感 。在勾线中 , 用笔运动的快慢、轻重、转折、按压 , 可使线条形成方圆、平直、粗细、长短、刚柔、巧思等多种变化 , 表现出形象复杂的轮廓结构 。画岩石的话 , 可以用淡墨画线 , 也可以用淡、湿、干 。新手最好用淡墨画线 , 因为可以改但是可以保存 。在轮廓中 , 中心和侧峰可以一起使用 。
第二步:开裂 , 原本指皮肤因冰冻而开裂 , 现应用于山水画 , 表现岩石、树木的粗糙纹理结构 。卷翘 , 是在第一步勾线的基础上 , 进一步补充和丰富画面 , 以斜锋笔法为主 , 增强物体质感的一种技法 。古代山水画家在长期的艺术实践中 , 根据岩石的不同质地 , 创造了大量的方法 , 大约有20种 。后人也根据用笔的不同将这些方法分为三类:一是以线为主的方法 , 如匹马团、解索皴、荷叶团、折带团、云头皴等 。二是以面为主的方法 , 如斧劈、马牙磨、铁刮等 。三是点穴法 , 如钉头法、雨滴法、芝麻法、豆瓣法、饭点法等 。很多针灸方法一般都是从匹马改过来的 , 广泛使用匹马、劈斧 。
第三步是搓:搓起到丰富针法的作用 。搓和擦经常混合使用 。画的时候可以边擦边蹭 。后来笔法趋于散开 , 可以继续用 。秃、破、柔的笔法 , 更能增强画面的丰富感和丰富感 。
第四步:图中点 , 是线和面的协调和补充 。点可以形成一条线 , 但它们不同于线 。水墨交融 , 形成平面 , 但不等于平面 。古人曾说:“笔不灵 , 点可接 , 点缺 , 点可补 。”上面明确写着圆点可以帮助抹去瑕疵或者掩盖小瑕疵 , 有时候纯粹是为了装饰画面的需要 。加入几个密而轻的想法 , 可能说不出什么道理 , 但包含了画面形式美的元素 。穴位有很多种 , 如中心穴、旁穴、散穴、渴穴等 。比如用新的、旧的、硬的、软的、长边的、短边的笔 , 可以点出长的、圆的、平的、大的、小的、横的、竖的、粗的、细的、毛的、轻的、变化多端的想法 。
第五步:染色:染色就是给画面赋予颜色或墨水 。增强图像的凹凸变化 , 使凹的部分暗 , 凸的部分亮 。中国山水画的染色方法有很多种 , 即:分染、透染、烘染、点染、触染、跳染、点染、湿染、干染、积染 。染色要和笔墨结合 , 色彩不能湮灭笔墨 。如果画中的水墨过于生硬或者没有韵味 , 可以用“共染”来处理 , 而平、灰、花效果的地方需要对比 , 可以用“分染”来解决 。染色过程中 , 要看到笔 , 留白 。染色一定是以一种颜色为主 , 其他颜色附在上面 。否则 , 如果颜色混在一起 , 不均匀 , 画面就会显得混乱 。
【浅谈中国山水画的五步法 国画山水技法】


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