一见难忘——蒙克的《呐喊》呐喊油画 _小知识

【一见难忘——蒙克的《呐喊》呐喊油画】尖叫油画(第一眼难忘——和尚的尖叫)
这张脸的名气仅次于达芬奇的《蒙娜丽莎》。非常简单。看不到性别和年龄，却给人强烈的冲击，一见难忘。

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爱德华·蒙克的尖叫，1893，油画，91cm73.5cm奥斯陆国家艺术博物馆(挪威)
它能在120多年前以这种方式表达不安和恐惧，让人感到惊讶，而且还没有消退。在电影、幽默模拟等各个地方都有引用。
爱德华·蒙克(Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日)，挪威表现主义画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克的画充满了强烈的主观性和悲伤。
让我们看看这张照片...
这是哪里？
中间蓝色的流线型图案是河，河上有一座木桥。
乍一看，感觉是这样的，但似乎是错的，因为在更远的空房间里漂浮着两条船，可能是一个湖、一个海湾或一个峡湾(因为蒙克在挪威出生和长大) 。
即使画家没有注意透视关系，从船的大小来看，人物的位置也比桥高很多，可能在有栏杆的高空长廊上。
事实上，奥斯陆郊区有一座小山，被称为“呐喊的舞台” 。
蒙克恐高，眼前展开的全景立体画一定让他焦虑。
图的左下角，蒙克的签名和创作年份“1893”是用淡字迹写的，上半部分也有难以辨认的铅笔字——“只有心智异常的人才能画出这种画”，但后者不是蒙克的笔迹(那是谁写的呢？) 。
图中有三个人。走在英雄后面的两个人个子很高，打破了歪构图。两个人和栏杆用直线来描述，使得背景的曲线抖动更加剧烈，增强了后果。
坚实的现实世界与位于其外并逐渐溶解的陌生世界相比。主角虽然暂时还在这里的世界里，但已经被从里面扭曲了，即将被吸进那里。
关于这幅画，蒙克是这样叙述的:我和朋友去散步，突然，天空空变得像血一样红。这可怕的天气让我停下来。“我听到了大自然发出的巨大叫声，没完没了” 。
画中的主角拼命捂住耳朵，因为他不想听到这哭声。
但正常情况下，想要拒绝外界，就要闭上眼睛，闭上嘴巴。然而，画中的人物眼睛睁得大大的，鼻孔睁得大大的，嘴巴张得大大的，以至于脸颊都是平的。这是因为他们与大自然的呐喊有着强烈的共识，他们不断地尖叫着听不见。
或许，响彻大自然本身的声音，就是主人公自己不自觉发出的恐惧的呐喊。
红色的天空空，大海，大地，都随着这一声声，一次次扭曲，又一次次起伏，流淌，飞白，蜿蜒曲折，挤压着我们的身体和能量。
现代人特有的“生存不安”像潮水一样流向观众。它的表达是如此恰当和精彩，以至于让人无法忍受和不愿意正视它。也许正因为如此，我们会做一些像“尖叫娃娃”一样的事情，一笑置之。
我们共同的表达:，是从全世界都知道的《和尚的尖叫》抄袭演变而来的。

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爱德华·蒙克的尖叫，1895，平版印刷术，35厘米25.2厘米柏林国家平版印刷素描博物馆(德国)
很多热门作品都有多个版本。还有四幅《呐喊》(石版画不计其数) 。

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爱德华·蒙克的《尖叫》1893，蜡笔，74cm56cm蒙克艺术博物馆(挪威)
第一幅油画(被盗)创作于1893年，同年蒙克用蜡笔创作了第二幅。第三幅是1895年创作的粉彩画，最后一幅是1910年创作的蛋画(被盗) 。

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爱德华·蒙克的尖叫1910，鸡蛋画，83.5厘米66厘米，蒙克艺术博物馆(挪威)
这四部《呐喊》中的面孔各不相同，差异一目了然。此外，从尺寸上来说，原版最大，后者略小。

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爱德华·蒙克的尖叫1895，粉彩画，59厘米79厘米私人收藏(挪威)
四个尖叫声中有两个被偷了(幸运的是，它们都被找回来了) 。画作是否会第三次被盗，成为投注对象，令人惊讶。他们都说二选三，但让我们祈祷《呐喊》不会是这样。
和尚曾说:“病、躁、死，是我摇篮周围的黑天使。”
他总是担心自己会发疯。后来，他在45岁左右在医院接受治疗，他克服了焦虑。然而，在他生病后，艺术女神不再和他在一起。从那时起，直到他80岁去世，他都在徒劳地寻找他以前的灵感。是猖狂曾经他艺术的能量来源...这不禁让人想起那句话，天才和那个之间只有一线之隔。