毕加索的一生和他画的代表作 毕加索作品( 二 )
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毕加索16岁时，自己创作的一幅作品 《科学与慈悲》
所以14岁时，他就考上了巴塞罗那艺术学院，相当于14岁就考上了大学的美术系，大概15岁时，他又去马德里读马德里艺术学院，这个时候他开端对学校的教导有很大的不满，或者换句话说，学校的教导已经满足不了他的“野心”，于是他开端逃课、逃学，他跑到博物馆去看古代名作，去跟古代的名作对话，后来又到巴塞罗那那种挤满水手、赌徒的小酒馆，去画那种真实的人生现象 。
再后来他又经常在四猫咖啡馆里画咖啡馆里的人们，四猫咖啡馆变成毕加索非常主要的一个新的大学，这个处所没有石膏像，没有模特，可是有在那边泡了一整天，想一首诗，想不出来的作家，有坐在那边虎视眈眈，等着客人上门的妓女，他就开端画这些人 。
对于画家来讲，他会常常视察这些人，这须要画家必需要有很大的敏感度，你能力够把这样的身份跟周边的环境，全部感到画出来 。他的笔触变得比拟迅速，然后色彩变得比拟强烈，整资源网个人物进入到心坎世界的东西多了起来 。而模特不会有心坎世界，或者说你主动过滤了他的心坎世界，可是在真正的人身上是有心坎世界，并且每个人的心坎世界都是不同的 。
他画所有来四猫咖啡馆的客人，他经常带着素描本，手几乎不停地在画 。
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毕加索画的四猫咖啡馆 带有漫画风
我很爱好蒋勋说的：优良的美术系毕业生不必定会成为一个画家 。因为绘画最后其实要回到人的原点，你关怀什么，你想画什么？你想用什么办法画出你心里面的感到，那个东西其实是学院里没方法教的，学校里教的可能只是一个技能 。
如果他持续遵照学院里的东西，持续遵照他从他父亲给他的那一套画画的办法，我想他必定会成为一个很好的美术老师，可是不必定是画家，这两个资源网角色也不同，创作跟美术教导不完整相似 。美术教导里有一个办法，这个办法本身会让我们感到到大家遵照这个规矩 。而创作本身是天马行空的，它本身是经常要打破惯例的 。
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毕加索蓝色时代的作品《盲人的早餐》
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毕加索蓝色时代的作品
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毕加索蓝色时代的作品
他年青时候的作品非常写实，特殊是他蓝色时代和粉红色时代的画作在当时受到很多人的爱好，画也卖得很好 。
粉红色时代的作品中不仅色彩慢慢变得偏暗了，人物的表情也变得不再那么忧伤和让人怜悯了 。慢慢地，笔触也变得跳跃起来，很生动，让人觉得一种温暖，更明亮，有阳光的，比拟现实的感到，不再是一个总是沉浸在忧伤的情调里面无法自拔的状态 。
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毕加索粉红色时代的作品《拿烟斗的男孩》
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毕加索粉红色时代的作品《杂耍艺人一家》
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毕加索粉红色时代画作《卖艺家庭》
但他名震画坛的并不是因为写实，而是在立体主义之后 。毕加索立体派画作是大家对他印象最深的，也是大家以为最看不懂的画作 。比如他最有名的两幅立体派画作：《亚维农少女》和《格尔尼卡》，前一幅的主题是性，后一幅的主题是暴力/战斗 。
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毕加索立体派作品《亚维农少女》（1907年）现藏于纽约现代艺术博物馆
毕加索为什么会进入到立体派时代？
1906年到1907年，大概是毕加索一生最症结的时刻 。之前他的画卖得非常好，因而他在绘画上已经被定型了，他可能会一直反复他的蓝色跟粉红色，但作为一个创作者，他不满足于他只是听到别人的掌声，最终他选择了孤单地“出走”，这让很多人不懂得，因为他明明是一个技能很好，可以画出很美的画的人，为什么开端去处置这样的切割的画面？可是一个创作者必需知道，我要做什么事情，我将要做什么东西？所以这个现代主义的潮流的第一步，跨出去，我想对毕加索是主要的 。（突破了他绘画的瓶颈）
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