锦灰堆|锦灰不成堆,何求信达雅 锦灰不成堆


锦灰堆|锦灰不成堆,何求信达雅 锦灰不成堆

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锦缎不堆(锦缎堆|锦缎不堆,为什么要信达雅)
这句话在我们爷爷奶奶那一代很流行:
“新三年,旧三年,缝缝补补再三年” 。
当然,我们这个时代的物质条件信息资源网络
我们再也不需要我们的信息资源网络这么“穷”了 。
东西坏了怎么办?扔过来 。
如果还不够呢?买!
缝纫?不可能!
但是中国有一种传统艺术,
但是和缝补有一样的效果 。
那是堆锦缎灰 。


锦堆,又名百年图、八碎图,
起源于元朝,
明代中后期,它作为一种新的画种正式形成,
属于中国画 。
写实绘画,
把文物碎片画成一幅画,
它具有立体视觉艺术的特点 。

清朝,
在灰烬堆的顶峰,
瓷器、鼻烟壶、壁画和雕刻
都有织锦和灰堆的艺术形式 。
从字面上看,
“锦缎”代表美丽的东西,
美丽的东西被意外打破,
产生了一种像被烧焦一样的破碎效果,这种效果被称为“灰烬”,
这些破碎的东西经过画家的画笔 。
一层一层地“堆叠”在一起,
有所谓“锦灰堆” 。

一开始灰堆是油漆工刚刷完 。
用剩下的笔墨玩几局,
通常是书房一角的随机草图,
翻开的字帖,废弃的画,参差不齐的秃笔...
乱七八糟,层层叠叠,挤到画纸里 。
看起来废纸篓被打翻了,
所以也叫“打翻废纸篓” 。

后来,它逐渐成为一种新的绘画,
用现实的手段描述 。
古代文人自习室常见的杂七杂八的碎片,
如旧字画、废拓片、虫蛀的旧书,
废画和粉丝来信等 。
这些杂物被打碎、撕裂,
烧焦的、破旧的形状,
中国画的信息资源有密,密,散,
他们相互映衬,作品逼真 。
给人古朴典雅,古色古香,
优雅迷人的感觉,
受到文人的青睐 。

创造“金灰堆”是困难的,
首先,在画纸上画出轮廓,
不管形状如何,然后进行复杂的染色和老化,
写涂一些旧书的残页,
皱巴巴的花,发黄的报纸和其他重叠的小东西,
使其图片内容呈现出破烂不堪的样子,
为了有从灰烬中捡起来的效果 。

因为《锦缎与灰烬之堆》的创作
技术含量高,工艺复杂,
画家需要多才多艺,
擅长绘画,熟悉各种技法,
此外,制作灰堆既困难又费时 。
因此,有能力的人很少,
所以市场逐渐萎缩,逐渐变成了死对头 。
2013年,
灰堆已成为山东省省级非物质文化遗产 。


耿学智,
金队第四代传人
九三学社淄博市委书画院画家
山东理工大学特聘教师
山东十大民间艺术大师
齐鲁文化之星 。

耿学智,1973年出生于山东淄博周村 。
现在他整天埋在文物遗迹里,
偶尔参加或举办一些
学术交流展推广织锦灰堆 。

灰堆的布局很独特,
看似杂乱无章,
实际上有序的非主流绘画
它也变得更加根植于他的继承和创新 。

耿学智的父亲是耿玉舟(▽),惠今队的第三代传人 。

16岁时,
耿直开始向父亲学习中国画和书法,
2004年,他正式踏上织锦灰堆 。

虽然从小就接触书画世界,
很像一个父亲的传记,
但是锦灰堆的画法决定了
对传承人的书画技艺要求很高,
这对任何人来说都不是一件容易的事,
经过两年的艰苦训练,
他的工作得到了父亲的认可 。
从那以后,耿学智就和这门艺术在一起了,一直到现在 。

这些年来,
耿学智也在继承的基础上进行了创新尝试,
过去,织锦碎片和灰堆作品之间往往没有关联,
耿学智试图突出主题,
结合热点拓展创意主题,
改变传统的配色和构图模式,
融入了青花瓷瓶和蓝印花布等元素,
让这种“高冷”的艺术受到越来越多人的喜爱 。

▲清同治织锦灰堆茶壶,
周宇村惠今队陈列馆
2010年,耿学智创作了《春天的玉兔》、《碎美艺术锦与灰堆》为新年和
2011年,为建党90周年创作的《光辉历程》被新华社作为全国稿发布 。
2015年应塞尔维亚共和国邀请,
年,中国驻英国大使馆成功举办了耿士父子展 。


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