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席慕蓉最经典最美的短诗 席慕容诗歌赏析


席慕蓉最经典最美的短诗 席慕容诗歌赏析

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席慕蓉诗歌赏析(席慕蓉最经典最美的短诗)
【席慕容】(1943年10月15日—)当代画家、诗人、散文家 。他写了50多种诗歌、散文、专辑和选集 。《七里香》、《青春无怨》、《一树开花》等诗词脍炙人口，成为经典 。席慕蓉的作品多写爱情、人生、乡愁，文笔优美，典雅通透，抒情灵动，充满了对生活的热爱和真情实感，影响了整整一代人的成长历程 。
【席慕蓉诗风赏析】
读席慕蓉的诗，我们可以感受到以下四个鲜明的特点:
第一，要纯洁，要安静，要冷静 。
席慕蓉的诗歌体现了纯真、宽容、仁爱的精神内涵 。诗人对绝对爱情和永恒爱情的追求，体现在《七里香》、《一朵花开的树》等多首爱情诗中 。无论是爱情、工作还是生活，单纯真诚，在复杂的情况下容易吃亏 。尤其是在工业社会和商业的大潮中，人的分离和自我分裂成为现代人的顽疾 。于是，诗人向她解释了诗歌的成因:我整个上午都在努力调整自己的步伐加入这个行列，却没有人注意到我的加入，整个下午我都要走出人群寻找原来的自己，却没有人关心我 。面对社会病态，诗人用一首诗《诗的价值》表达了她哲学的、仁慈的人生态度:“我像一个金匠/没日没夜地敲打/只为把我的痛苦延展成薄如蝉翼的金饰”，“把悲伤的源泉变成温柔的话语” 。同时，她对过去的日子和广义的自然表达了自己的“淡淡的阳光和淡淡的花香” 。代表作品如《如歌的行板》，对人生的智慧和领悟，以从容、自在、淡定的方式和文字表达出来，既能激励读者，又能让人赏心悦目 。这是mainland China和台湾地区读者的春风和阳光，他们都处在20世纪80年代的经济大潮中 。
第二，平实质朴，中国韵 。
席慕蓉的诗完全没有难句，语言平淡却清新典雅，接近普通读者的审美品质 。由于擅长古诗词，诗人还善于将熟悉的古典意象带入诗词中，使诗词具有浓厚的中国韵致 。莲花心，缘起，乡愁等 。，就像是岁月给的一杯杯中国茶，香醇、温和、甘甜，一次次品着、品着 。
在台湾现代诗歌的代表人物中，洛夫的诗歌具有古典美，余光中是忧郁的，郑愁予属于天才写作 。相对于台湾省现代诗歌的世界性、超越性和纯粹性，以及由此造成的一些朦胧性，席慕蓉的诗歌更具有普世的人文情怀 。这种“人情”可以称为“世俗情怀”，既是对现代人精神困惑的现实关怀，也是对大众审美素质的密切关注 。不管诗人本人有没有这样的写作意识，事实的结果已经被创造出来了 。虽然诗人的创作是个人的，但却反映了整个时代的平均诗歌水平，所以能得到广泛的认可 。同时，作为诗歌艺术作品之一，诗人仍然保持着诗歌的本色 。其写法和意义既接近70年代末台湾省现代诗对古典题材的改写或对古诗词衍生意象的发掘，又颇能体现新生代对现实的关注 。当然，这是一种宏观的关怀 。诗人在个性的表达、现实的阐释和艺术的雕琢之间，无意间取得了巨大的成功 。
第三，诗中有图，朗朗上口 。
席慕蓉首先是一个优秀的画家，所以她的诗总是透露出一种如画的感觉 。她结合中西绘画的技巧，用敏感细腻的笔表达了对永恒爱情的憧憬和追忆，对美好青春的长时间沉思，对转瞬即逝的岁月的无奈和悲伤 。诗集《七里香》、《青春无怨》中有许多诗画，旧作之一《山月》就是其中的代表之一 。“在山的中间，松林的轮廓像波浪/月光 。/你笑着说这不是松木 。/不管是什么，都是深远的黑色和透明的蓝色 。/一点点浅绿色的银白色斑块 。/淡淡的绿色在你的森林里映出你 。”
诗人运用色彩、色调、明暗等绘画技法，使诗歌形象化，适合远方，古朴轻盈，富有中国水墨画的意境 。诗中有画、画中有诗是古代王维的经典，也属于台湾省70年代“新生代”的创作倾向之一 。但是席慕蓉似乎并没有把自己归类到哪个世代，哪个流派的倾向 。她独立于世界，她的诗仿佛是写给自己的，用手写下了自己的心，所以真挚感人 。
席慕蓉的诗歌还具有中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统 。它们时而像慢板音乐，时而像清澈的山泉，舒缓深情，韵味十足，朗朗上口 。这也加强了艺术的感染力 。
第四，女性写作，婉约动人 。
前不久，在陈和谢春池主持的鼓浪屿诗歌节上，有一个板块专门讨论“女性与诗歌” 。其中比较有代表性的观点有:福建安琪的“中性写作”、陕西的“女性写作”、广东马丽的“过渡写作诗歌” 。当时我也发表过一些个人写作经验，可以概括为“无性写作”，即写作时没有性别的预存意识 。诗歌反映的是写作的当下心境、感受和情绪，所以同一位诗人一生的不同作品，既有小情绪，也有大表现 。时至今日，女性诗人和男性诗人的写作首先应该被定义为人类的写作，不应该有性别界限 。


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