电影|《釜山行》:豆瓣8.4,灾难的背后,是人性的坦白

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《釜山行》是由延相昊执导的电影 , 于2016年上映 , 是一部典型的灾难现实电影 。 其实《釜山行》是导演延相昊拍摄的第一部真人电影 , 而该片也不负所望获得一致好评 。 该片讲述的故事由一只鹿引起 , 韩国的鹿得了某种病毒 , 由于政府的疏忽谎报 , 整个韩国都陷入恐慌之中 。
这是一部关于逃生的电影 , 同时也是一部关于人性的电影 。 导演的风格更是令人耳目一新 , 紧张的剧情和深入人心的主题风格是本片获得成功的重要原因 。
电影《釜山行》于2016年7月份在韩国上映 , 在当天便刷新了韩国电影史上首映日观影人数记录 , 三日便创下了韩国单日最高票房记录 。 《釜山行》在香港收获了6630万的票房 , 成为香港史上卖座电影第十五位 , 也成为亚洲电影票房第一位 。
整部电影围绕一辆列车展开 , 无比长的火车上意外的进入一个被病毒感染的女孩 , 随后整列车都变成了丧尸的世界 , 主角们不断躲避、逃跑 , 人性的坦白也由此被呈现的淋漓尽致 。 最终也只有 , 胖大叔的妻子和主角的女儿活了下来 , 所有人无一幸免都成了丧尸 。
整部电影 , 导演以列车为主要线索 , 推进电影内容的发展 。 仗义的胖大叔、从自私到大爱的男主角 , 一群热血棒球青年都是电影的亮点 。 每个角色性格迥异 , 但都展现出不同的人性 。
今天我将从“创作风格、人物塑造、人性思考”三个部分向观影者呈现导演的精辟手法 , 以及电影背后所展现的哲思 。 在第三部分 , 我会结合现实生活 , 谈谈我对人性的几点思考 。

01、创作风格:剧情中节奏快速、充满刺激 , 最大限度的给予观影者视听感导演在创作风格上选择独特的韩国式灾难片 , 每一次追击和困境都让人心惊胆战 。 这种快速刺激的创作手法 , 不仅能引起观影者感官 , 也能激发观众对灾难片背后的思考 。 电影的结局有悲有喜 , 有生有死 , 更多的是呈现人性的真相 。
如此别致的创作方式 , 表现导演的高超执导方式 , 且看导演是如何利用快节奏和镜头呈现:
(1)导演以快节奏为主要风格 , 在丧尸变化和故事节奏上都选择快速发展
整部电影以一头丧尸鹿为起点 , 传染至最后都是丧尸群 。 导演用直观的视感带人们进入灾难的环境 。
在影片中 , 硕宇爸爸带着女儿秀安见证了整个灾难的初始:大街上突发的车祸火灾是为灾难埋下的伏笔 , 预示着丧尸大军的到来 。 硕宇爸爸和女儿上了火车 , 但因为一个被丧尸鹿咬过的女人上了车 , 整辆列车成了丧失的包裹地 。
所有的故事发生在火车上 , 这里的丧尸不如欧美片的迟缓迟钝 , 他们动作迅速 , 思想发达 。 有人的地方就是他们食物的承载地 , 一节连着一节车厢 , 整个剧情无缝衔接 , 不给人喘气的机会 。
导演将电影的故事节奏和灾难节奏把控的很好 , 以快节奏为风格 , 整个剧情丝毫不给人感觉有以多余的环节 。 在快节奏中 , 胖大叔的仗义 ,硕宇爸爸的自私 , 秀安的可爱 , 一切的人性展露无疑 。
在我看来 , 这部影片最大的技巧不是丧尸人物形象的精湛 , 而是在快节奏下导演将隐藏的人性一一剖析出来 。 如此具有魅力的创作手法 , 将剧情的完整度和信息量都提升一个档次 。

(2)镜头语言的丰富 , 丧尸形象的生动都是该片一大特色
导演用一种独特的镜头语言呈现该片的魅力:从灾难的开始到成功得救 , 导演创设的镜头语言都非常之丰富 , 不同特性的人在语言上有不同呈现 。 硕宇爸爸通过小道消息准备带着女儿秀安偷偷逃离 , 但秀安对父亲的行为进行强烈的谴责 , 可见秀安的内心是纯真 , 善良的 。
随着镜头的转换 , 每个人物的的内心都被淋漓尽致的呈现 , 比如棒球男孩的义气 , 列车长的自私混蛋 , 硕宇爸爸从自私到为了女儿牺牲自己 。 导演用特写镜头拍摄 , 播放的种种迹象都是对人性的呈现 。
其次 , 丧尸的形象生动有型 , 无论是在衣服的装扮 , 还是妆容动作的设计上 , 都与真正的丧尸无异 , 唯一不同的是他们动作迅速 , 让人难以防备 。 作为灾难片 , 这也是该片的一大特色 。


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