江苏龙网

  1. 主页 > 生活百科 > >

曜变天目：穿越历史的碗中“宇宙” 木碗中的宇宙( 二 )


人们被这种美震撼了，感叹一旦失去就无法挽回 。爱美激发了陶人的自尊心——这种诞生于八百年前的美，还能再见到，再恢复吗？
中国和日本的陶工开始探索它的工艺 。但是，即使到了南宋，天目也因为极难被烧制而成为皇家之物 。如今天目黑釉的成分和烧成工艺都很难控制 。天目的釉色流动性很大，烧成范围极窄，所以在不同的烧成条件下，水晶花的效果显得完全不同 。例如，红黑曜石结晶铁的化合物在窑内高温熔化时，首先冲出粘稠的釉面，然后在局部聚集、发展、停滞、融合...这是人无法视觉操纵的 。一旦水晶花不能正常发育沉淀，或者扩散，再漂亮的水晶形状也就转瞬即逝了 。烧制过程中的任何一个环节都会发生微妙的变化:原料、窑温、窑内气氛、在窑内放置的位置都会有意想不到的变化 。即使今天的陶艺家们前赴后继，也很难做出另一个能与曾经的茶碗略相媲美的复制品 。这也导致了天目在市场上的繁荣，即使有些粗糙的仿制品也是有价值的 。
无论是在中国还是日本，因为对天目的热爱或者是资本的追逐，再加上收藏热的兴起，天目成为了很多人趋之若鹜的对象 。更不用说那些在拍卖会上屡屡出手的归国海外天目(2013年，几件宋代天目茶碗拍出200多万元)，很多传统工匠烧制的新灯被古董商买走做旧，成为收藏市场上的珍品 。因为极其稀有，黑曜石的变眼引起了艺术家和商人的疯狂，号称动辄投入数千万甚至上亿恢复“神功”，在陶瓷界早就被流传为一个传说 。某种程度上，这种投入更像是一种炒作，至今没有看到明显的效果 。所以一些做天目的道士说，现在大多数人看到的不是黑曜石变天目，而是日本那些茶碗能得到多少“银子” 。
但这是我们的时代，泥沙俱下，喧嚣与美丽并存 。

李明(化名)是被天目蛊惑的道士之一 。不像传统工匠，他很年轻 。他不是来自陶瓷世家，也没有很长的时间去学习他的手艺 。选择陶瓷作为天目只需要四年半的时间 。之前是学漆器的艺术家，但似乎不想提之前的经历 。但是，三十多岁的年纪，选择放弃一切来到景德镇，默默开一家画室，把余生托付给火与土的变迁，对任何人来说，都不是一个容易的决定 。
和所有工匠一样，他也不想谈自己的制作方法 。他说他的经历只有四个字，会水到渠成 。即使是极难掌握的稍纵即逝的黑曜石，也有自己的规律，遵循规律就可以了 。但他也不得不承认，即使经过几年的“实验”，他仍然无法拿出自己“像样”的作品 。但是，他不愿意让自己的作品进入市场，直到他对实验感到满意——也就是信息资源网络让那些作品达到了一定的水平 。
他对黑曜石变幻的眼神有自己的理解 。他认为，在物质文化达到顶峰的宋代，意味着人们对客观规律和物质之美的认识能力也达到了极致 。但是，这个时代注定不是个性张扬的时代 。“学者精神”衰落了，学者忧国忧民的品德也逐渐下降了 。当这些学者转向他们对生活的兴趣和他们的内心世界时，他们发现了一个专属于宋代的审美信息资源网络 。正是这种“美”发挥得淋漓尽致 。
从这个角度来看，我们会有很多新的发现 。在略显暗淡的黑釉上流动着的明亮而妖异的光，是那个时代精神的象征:“外干膏中，似轻而实美”(苏轼评刘汉诗) 。成之学成为宋代文化的正统，士人更加注重内心的自省 。那些普通的东西也包含了世间万物的哲学 。“因此，黑曜石的眼睛变得抛弃了装饰性的雕刻，而是在黑色表面上凝聚的绚丽夺目、令人屏息的彩色光膜中，寄托了他崇尚自然、追求和谐的心愿 。表面漆黑，看似空空，其实并不是真的空 。而是像无限宇宙一样在碗中孕育，有着无限空宽而神秘空的空间 。是万物的始与终 。”无所不藏”，越是收敛，越是隐藏，越是接近宇宙的真实和真理 。
所以，这样一个小小的茶碗，蕴含着整个宇宙的无限秘密，超越时代和岁月，永远沉淀在中国文化最美的部分 。
也许正是这些关于天目的想法，让半路出家的传统手艺人李明和变得与众不同 。手艺本身是可以恢复的，尤其是在科技高度发达的今天 。
但这种只属于宋代的审美，以及这种审美生活之后的世界观，能否在这种千变万化、动荡不安的形势下得到重新诠释和认可？
在这位陶人看来，这可能是我们这一代人——无论是天目的制造者，还是天目的爱好者——将要面临的真正问题 。

回到这个黑曜石茶碗 。
它从民间崛起，逐渐走向中原，进入文人、官场等精英阶层的生活，走向皇室，最后走向国外，成为陶瓷史上最耀眼的明星 。但是，突然就没落了 。元初，它失去了曾经光芒四射的光芒，湮没在时间的流逝中 。


推荐阅读


上一篇：毕业班“培优辅差”工作方案！ 培优补差工作计划

下一篇：厨师长教你在家做炸鸡腿做法 怎样炸鸡腿