袁泉|这样顶级的配置,居然也能翻车了?( 三 )



这样的情形在现在的任何行业里都很常见 , 但奇怪的就是 , 除了女主 , 办公室就剩下一个被网友戏称为“无家可归”的男主丰盛 。

估计国内也很难找到一家天还亮着人都下班的大律所 。

更不用说剧中频频出现空得没人的地铁车厢 , 到底是你们下班太晚 , 还是这个城市太荒凉 。

即使有了版权 , 也至少应该在剧情和设定上进行合理的本土化 。 不然这空空的办公室和地铁 , 作为主要观众群体的“打工人”实在是觉得很难产生共鸣 。 3. “不能老去”的女演员除了这些照搬的剧情和人设外 , 本剧过重的滤镜也被不少网友指责 。 随着观众对演技的要求和女性议题的风靡 , 这两年中生代女演员开始崛起 , 这其中 , 袁泉和俞飞鸿都站在观众心中的第一梯队 , 气质绝佳且独具个人特色 。

谁能想到这种制作班底的现代剧 , 也会有滤镜滥用的问题 。 作为一部双御姐阵容的剧集 , 袁泉和俞飞鸿以及原剧里的Alicia和Diane都是年龄40+ , 并且她们一个设定是婚后十年重出职场的律师 , 以及一位律所合伙人 , 怎么样都不需要强调年轻 。


但《玫瑰之战》的滤镜却将两位女演员的皮肤磨得毫无瑕疵 , 引起大量的吐槽 。 戏外本就保养得很好的两位女主演 , 在镜头里被磨到脸上只剩下五官还算清晰 。

俞飞鸿这样一张端庄大气面孔 , 硬生生被磨皮成了僵硬的“网红脸” 。

要知道 , 她曾在《人物》采访中坦然面对自己老去的容颜 , 和细纹和平共处 。 既然演员本人和观众都可以接受她们不再无瑕的美貌 , 怎么在剧里的呈现如此之过 , 让角色失去了自然与真实感 。

人设和剧情都照搬了 , 怎么就把原剧里中年女性真实的面孔抹去了呢?
那些脱离实际的电视剧
其实《玫瑰之战》不是第一部因为这些原因口碑崩塌的剧集 , 它也不过是当下国产剧市场中的一个典型的样例 。

随着生存压力变大 , 与越来越卷的社会现状 , 职场剧相较于早年鸡飞蛋打的drama婆媳剧和言情剧集 , 市场越来越大 。 职场剧作为反映现实职场生态的艺术形式 , 通过展示给大众特定领域的专业性日常满足好奇心外 , 也在这些日常工作中让观众以上帝视角一窥职场的奋斗与拉扯 。

可现在推出的很多剧集 , 往往都是打着职场剧的“羊头” , 卖着言情玛丽苏的“狗肉” 。 职场剧中颇为流行的律政剧与医疗剧可谓重灾区 。

近年女性主义题材也成为创作风口 , 人们爱看大女主剧 , 落在现代职场剧就是最好的载体 , 可往往被赋予众望展现女性个人价值与能力的角色 , 在剧情上仍旧逃不开对男性的附庸 。

专业性的内容并没有太多细致的呈现 , 剧情就转折到律师或者医生们的恋爱关系中去了 。 总有那么一二三四个男性为女主的爽文之路保驾护航 , 又何谈真正做到为女性在职场发声 。

而前面我们讲到的过度滤镜 , 则反映出职场剧中普遍存在的“精英焦虑” 。

故事发生的场所不是CBD超大落地窗的办公室 , 就是总是干净宽敞的医院楼道 。

主角永远是梳得一丝不苟的头发 , 人手一只Valextra或者Delvaux , 或是堪比手工定制的贴身白大褂 。

而那些焦头烂额的疲惫身影 , 或是一身血污的急救时刻 , 却总是被隐去 。 发展至今 , 就连设定为40+的女性角色 , 都被夺去了岁月沉淀下来的皱纹 。

非精英不职场似乎成了一种定式 , 不够成功不够精致的都不被看见 , 可这又哪里是真正的职场生活呢?每个角色都完美得失真 , 本应让人产生共鸣的职场剧成为了令人无法共情的空中楼阁 。

这些扭曲的取向 , 将国产职业剧推入一个精致华丽的包装陷阱 , 无论再好的演员 , 再完美的外表都无法绕过剧情和设定让作品成功 。

于是 , 职场剧中的主角们离事业成功很近 , 离观众很远 。


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