中国戏曲的三个基本特征戏剧特点 _小知识

戏剧特色（中国戏曲的三个根本特点）中国戏曲形成至今已有八百多年的历史,现有300多个剧种。尽管各处所戏剧种在表演情势和艺术作风上存在着必定的差别,但最重要的差别还是在音乐和语言方面。这些处所戏剧种都有一些共同的艺术特点和规律,虽然这些并不是戏曲所独有的,但是戏曲艺术在这些方面有着自己奇特的艺术表示情势。
概括起来,中国戏曲具有三大根本特点,即综合性虚拟性和程综合性。

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一、综合性(一)中国戏曲是时光艺术和空间艺术的综合人们一般把音乐作为时光艺术,把美术作为空间艺术,中国的戏曲则是集时光艺术与空间艺术于一身的高度综合的艺术。因为戏曲表演既须要有必定的时光长度来演绎故事,同时又须要有必定的空间供给给演员在舞台上塑造鲜明活泼的人物形象,所以戏曲属于时光艺术和空间艺术的综合,简称为“时空艺术” 。
(二)中国戏曲是听觉艺术和视觉艺术的综合“唱、念、做、打四功当中,唱和念属于“歌”的成分,是听觉艺术的代表;做和打属于“舞”的成分,是视觉艺术的代表。听觉艺术能“赏心”,给观众以听觉上的享受;视觉艺术能“悦目”给观众以视觉上的沾染力和震动力。所以,戏曲属于听觉艺术和视觉艺术的综合,简称为“视听艺术。
(三)中国戏曲是集文学、音乐舞蹈、说唱美术、杂技、武术等多种艺术门类于一身的高度综合的艺术情势话剧、歌剧、舞剧同为戏剧领域,艺术上都有综合性,但相比之下,中国戏曲的综合性最强、最丰硕。

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(四)中国戏曲表演是集“唱、念、做、打”于一身的综合性表国学巨匠王国维先生给中国戏曲下的定义是:“戏曲者,谓现情势以歌舞演故事也。”歌是指戏曲的唱和念:唱即演唱,念即念白。舞是指戏曲的做和打:做即表演,打即武打。
“唱、念、做、打”的综合表示手段,共同构成了中国戏曲表演艺术的根本特点。同为戏剧领域,话剧是以语言和行为为表演特点,只说白,不歌不舞;歌剧是以音乐和歌颂为表演特点,只歌颂,不说、不舞;舞剧是以音乐和形体语言为表演特点,只舞,不说、不歌;而中国戏曲表演艺术的特点体现在“无声不歌,无动不舞”,是集“唱念、做、打”于一身的一门具有高度综合性和奇特审美价值的戏剧艺术情势。
二、虚拟性实物作为符号给观众以提醒,重要依附演员特定的表演动作来暗示出事物和情景。戏曲的虚拟性具体表示在以下三方面舞台时空的灵巧性戏曲舞台时空是把有限的舞台空间变换为无穷辽阔的艺术空间,题材的表示范畴极为宽泛,海阔天空、大千世界无所不能,既可以表示巨大的历史题材,演绎正面战斗的作品,也可以演绎大闹天宫、大闹龙宫、大闹地府等浪漫主义题材的作品。戏曲谚语曰:“舞台方寸地,思尺见天涯。”

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这个形象的比方很好地解释了戏曲舞台时空变换的灵巧性特点中国戏曲在舞台时空的应用上,采用的是“无中生有”的虚拟写意的表示办法。在空无一物的舞台上,一切场景都是通过演员“唱、念、做、打”的程式化表演发明出来的,充足体现了中国戏曲“景从口出,景随人移”、舞台空灵自由的虚拟性艺术特点。
如同中国国画当中讲求留白一样,中国戏曲在舞台上留有阔空间,寻求深奥的意境,让观众展开丰硕的想象,使观众在演员二度创作的启示之下自觉地开展第三度创作,从而在脑海里发生彼此不同的审美意象,获得与众不同的愉悦和快感。
戏曲舞台时空的灵巧性是屈服于演员表演这个中心的,在戏曲舞台上,既可以把现实生涯中须要长时光完成的事情进行艺术夸大变形地浓缩在瞬间完成;也可以把在现实生涯中瞬间即逝的事情(思考)进行艺术夸大,变形地延伸几倍、几十倍甚至上百倍的时光完成。如《武家坡》薛平贵西皮导板开唱:“一马离了西凉界”持马鞭出场,九龙口亮相接唱“原板”至台口随唱随行扯四门舞台调度,唱至“柳林下栓战马武家坡外见了那众大嫂细问开怀” 。