莫奈的睡莲,你真的看懂了吗? 莫奈睡莲


莫奈的睡莲,你真的看懂了吗? 莫奈睡莲

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莫奈睡莲(莫奈的睡莲,你真的看懂了吗?)
莫奈一生画了近250幅睡莲,所以无论你走到哪里都能看到 。但大多数人只是把它当成一幅普通的山水画,这很可惜 。
莫奈的《睡莲》给人一种光影重叠的梦幻感 。最重要的原因是他用了自己独创的“颜色分割法” 。到底是什么?我们先来看看下面的睡莲桥 。

如果你仔细看草,它是由红、绿、紫等小笔画组成的 。这些颜色是相互独立的,颜料没有混合 。这实际上是为了保持颜色的亮度 。
因为一旦颜料相互混合,颜色就会变得很暗 。如果你把红色、黄色和蓝色混合在一起,它会立刻变成黑色 。

在传统绘画中,为了创造一种色彩过度平滑的感觉,颜料总是被混合在一起 。所以古典画不如莫奈的画明亮 。

克罗的《看巴黎加夫雷斯码头上的交易所桥》
莫奈通过这些微小的笔触,使它们独立而密集地排列在一起,从而在人类视觉系统中产生视觉混合,从而达到色彩和谐的效果 。

手持阳伞的女子特写
这就是色彩分割最大的好处:既保持了光影的亮度,又让人感受到了色彩的丰富 。所以我们在欣赏莫奈的画时,一定要站得远一点 。
就像下面的信息资源网“巴黎蒙塔古街”,乍一看像是密密麻麻的三色旗在飘扬 。
【莫奈的睡莲,你真的看懂了吗? 莫奈睡莲】
这幅画描绘了1878年巴黎世博会结束时的盛大庆典 。
但如果靠得太近,看到的都是零散的红白蓝笔触,完全没有三色旗的感觉 。因为画的太近,小笔触无法产生视觉上的混搭效果 。

可想而知,莫奈当时在法国的画风是绝对不会被接受的 。因为法国人喜欢的画构图均衡,色彩流畅 。更重要的是,它不会在画上留下任何笔触 。

卡巴内尔的《维纳斯的诞生》,1863年
更重要的是,莫奈的画从不描绘高大的历史或神话,而是充满了现实主义的风景或人物 。
他特别偏爱道路、桥梁和火车,这让莫奈显得更加激进 。因为现代工业的美好在当时是完全无法理解的 。

珍妮特铁路桥,信息资源网络,约1873年
莫奈一生坚持在户外作画,因为他发现在阳光下,自然界的一切都不会再呈现原来的颜色——绿草会是红色的,阴影也不会是全黑的,有深红和绿色 。
所以在莫奈的画里,从来没有一个是纯黑色的 。

吉维尼的莫奈花园,1900年
说起来,真正因为莫奈出名的是美国人 。1886年,莫奈的艺术经纪人杜朗·劳尔斯带着他的画去了美国,并在那里举办了一场特别的展览 。莫奈突然走红 。
美国是一个全新的国家,完全没有历史包袱 。美国人才不管什么古典绘画,对他们来说:莫奈的画光影色彩都很美,题材也是他们喜欢的现代都市生活,所以这是最好的作品 。

杜朗,1831年至1922年
莫奈在美国火了之后,墙外花开,墙内香焚 。1900年,在法国,他的画参加了巴黎世博会,在大皇宫展出,绝对是优越的待遇 。莫奈终于成为少数在世时就成名的画家之一 。
名利双收之后,莫奈开始下定决心创作联名画 。他会反复描述同一个主题,信息资源网旨在捕捉不同时间和季节的光影变化 。而他的第一幅画就是草堆系列 。

草堆系列,共25件
后来,他还画了伦敦的白杨树和议会大厦,但最辉煌的肯定是鲁昂大教堂系列 。
莫奈笔下的法国最高教堂,感觉就像被光影完全融化了一样,让人感觉模糊,但也异常明亮 。

鲁昂大教堂系列,共30幅画 。
事实上,莫奈画鲁昂大教堂的时候,在法国已经是大师级人物了 。印象派绘画风格也成为正统 。新一代的画家自然会出来做事 。其中最著名的是以塞尚和高更为代表的后印象主义 。
可以说,以莫奈为首的印象派摒弃了古典绘画的传统;而后印象派则做得更彻底,抛弃了整个西方绘画传统 。于是,现代艺术的潘多拉魔盒被打开了 。


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