胡彦斌唱歌水平,胡彦斌唱功是什么水平- _生活百科

华语T1（第一梯队），完美乐感、绝对音准、完美编曲，B4以下质量音，C5-F5和音；

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胡彦斌，这是一个唱法不断在变化，技巧随着个人年龄的增长而获得成熟性审美的歌手。其中编曲制作的天赋，让胡彦斌的音乐具有完美的底层情绪，这一点弥补了他甲杓肌能力不足的情况，总体依旧具有T1级别歌手能力。简单说，他唱法的复杂程度，远超过一般职业歌手。
早期代表作《月光》，唱法：完美弱混+声带边缘化+平衡混音切换。不同于日本中孝介的完全重度平衡混音和常石磊的中度平衡混，胡彦斌的《月光》实际上是弱混+声带边缘化为主导音色，平衡混音仅仅是点缀。如此一来，《月光》副歌部分，并不像常石磊那般的固定化音色，而是具有完美中国古风轻盈感。武侠的向往感扑面而来。

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中期代表作：《你的背包》翻唱，唱法：真声渐强+上颌窦开发共鸣沙哑感+强混金属芯+弱混。《我是歌手》之中，胡彦斌完美的《你的背包》，在声乐角度堪称完美。技巧庞杂但结构分明，每一个技巧对应着底层配器和音程和音走向，来辅助情感张力。这就是编曲对于唱功的完美辅助。也是具有一定的欧美先进认知——情绪化唱功铺垫。在《你的背包》之中，胡彦斌的个人能力达到了声乐程度上的巅峰。
后期代表作：《你要的全拿走》，唱法：真声上颌窦共鸣沙哑感+真声渐强+弱混。收着唱，不再追求金属芯，而追求大众普及度和情景感、故事化。以故事为核心，力求每一个人都能感受到的基本音乐情感。以节奏上的突破为主，比如三连音、五连音、七连音在流行音乐之中的运用。这个阶段，就是如今胡彦斌的唱功：故事化，情绪化。

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总体而言，胡彦斌的唱功变化程度，就是一个男孩在声乐之路上的成长经历：
早期猎奇炫耀的弱混、声带边缘化和平衡混，中期厚积薄发一鸣惊人，拥有所有的高能声乐技巧，后期尘埃散尽看到了音乐的本质，不在寻求年轻时的炫耀心理和中期时的极致唱功，开始走上了音乐故事化情绪化的最终道路。这是一条正确的道路，从这一条道路出发，胡彦斌的编曲生命力堪称完美。而华语乐团有了周杰伦的作曲，在编曲上就是缺少胡彦斌这样的专业人士。
如今，胡彦斌的每一场演唱，都是以完美的情景、故事化、编曲配器、演唱技巧各个维度，去营造情绪张力。从这一点考虑，他的确是一个天才。
但从纯粹的声乐角度考虑，他还是有一定的不足。以下以音色、音域、腔体三个方面阐述：
1：音色；

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胡彦斌的音色，是那么的普通，又是那么的天赋异禀。
基本音色构造，由声带底色和腔体影响构成。声带底色就是先天的声带构造对于音色的表达能力，腔体影响就是以各种声乐技巧来完成的音色改变。
胡彦斌的声带底色十分普通，乃至于没有一点优势。而他当年是直接辍学做音乐的，这份胆量堪称惊人。而胡彦斌的腔体影响技巧是天才般的完美存在。
2004年胡彦斌的《红颜》，堪称最佳早期技术性中国风唱法标杆。集中于常石磊的平衡混音色，朝着声带边缘化和弱混倾斜。到了2007年，胡彦斌基本摆脱了常石磊式的平衡混音色，开始自身独自创作，那也是他第一次担任音乐总监，《秦时明月》的所有音乐胡彦斌都是一把手。《月光》这一首，在当年直接封神。说实话小时候我听到这是一首歌，真的是激动和感叹。

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但是不论是平衡混还是声带边缘化以及弱混，当时的惊艳唱法放在我如今的角度审视，觉得很精彩但是听多了依旧会产生一定的审美疲劳。而胡彦斌也并未让人失望，2015年的他在《我是歌手》的出现，创造了非主流审美的专业化音乐，给大众带来了耳目一新的音乐——编曲改编的魅力。
伴随着编曲，是他堪称全面的声乐技巧大满圆，虽然上限音高有局限，但依然具有High C 。而离开《我是歌手》后，他开创了《牛班》和开始注重音乐的故事化，彻底成熟，不再追求技巧上的突破，而注重情绪化、艺术上的突破。
依旧以三个阶段来展示胡彦斌的腔体技巧天赋；