肖战|肖战的表演艺术概论(八):表演主客场气场转换及让戏意识

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二.个人表演与他人表演模式之间的协调以及表演主客场的转换如果将影视作品的整个工业体系视为是一个宏观的表演大主场的话 , 那么作为其中那枚小小齿轮的演员 , 就可以看作是在客场作战 , 上一个话题中谈到的演员个人表演风格与作品整体影调的相融问题 , 其实就已经点出了演员需要具备在表演主客场进行气场转换的主观意识 。 而在齿轮转动过程中所辐射到的局部区域 , 也就是在一个个段落场景戏当中 , 演员与对手演员之间又存在着微观布局的表演主客场之分 。 这个也不难理解 , 主角嘛 , 剧情基本都是围着他转的 , 有他在场的戏 , 一定是他的主场 , 其他演员则为客场作战 , 在表演气场方面必须服从于主角的主导地位 。 《王牌部队》中阿秀这个角色招来的争议非常大 , 除了因为肖战饰演的顾一野深入人心令观众深度共情进而移情 , 故而对于编剧为他在成长道路中设置的各个障碍物(人和事件)本能的生出强烈的抗拒和逆反心理之外 , 其实最主要的原因还在于 , 该女演员对于剧情和角色的理解不到位 , 在重要的戏份当中没有分清表演主客场 , 以至于在表演方式和表演气场方面与主场中的肖战严重不调和 , 从而导致观众感觉很不舒服!为了便于理解 , 我们先来说说该剧中其他演员与肖战的表演气场配合情况 。 【注:无意拉踩 , 只是为了举例说明本文主题】1.高粱高粱作为另一男主角 , 与顾一野的对手戏颇多 , 尽管出品方出于种种原因在后期对二人的戏份做了微妙的剪辑调整 , 但大多数人都没意识到 , 其实导演和摄影师在现场拍摄时是充分尊重了艺术的基本创作规律的 , 即让二位男主的表演气场始终处于一种势均力敌的状态!比如在大部分的画面构图中 , 二人的站位要么是一左一右分别占据画面两端 , 要么一正一反交替切换镜头 , 要么一前一后分别在景深镜头中轮流聚焦或虚化 , 从视听语言美学的角度极力强化二人表演气场不相上下的相持状态 。


有人会产生疑问 , 那为什么有些戏份当中顾一野的气场明显更强大一些呢?这就和导演与摄影师的创作思路关系不大了 , 因为人家已经给了你势均力敌的表演空间 , 但你却没接住对手演员的戏 , 在表演气场上自行矮了一大截 , 生生地把应该至少“平场”的戏份给演成了“客场”的感觉 , 那又怎能怪别人呢!2.江南征之前曾经感慨过 , 这是一位非常“神奇”的演员!她的外形等各方面条件和顾一野非常般配 , 尤其是在远景镜头中 , 当她和顾一野站在一起时 , 只要她不说话 , 整个画面看上去就非常合谐、舒服和养眼 。 可是 , 一旦切换成了近景 , 只要她开口说话 , 只要镜头开始在她和顾一野之间正反打 , 二人的表演气场就有了一种说不出的不协调的感觉 。


从某种程度上来说 , 一段精彩的对手戏 , 其实也是两位演员面对面时所做的一场气场大较量 , 而戏感和火花恰恰就产生于你来我往的不断碰撞之中!所以说句实话 , 这位女演员的问题都不在于她是否搞清楚了表演主客场的区分 , 也不是她有没有接住肖战戏份的问题 , 而是她演戏的时候比较“硬”和“楞” , 给人的感觉就是好像什么都没想 , 什么准备工作都没做 , 就捋起袖子噼里啪啦地演了一通 。 也就是说 , 她是没有建立起“场”的概念的 , 整个人是游离于现场表演的那个“气场”之外的 , 就是~~打了个擦边就走了 , 没有留下更多碰撞的痕迹 。 【其实另一位女演员在表演气场方面的主客场调整相对来说做得更到位些 , 但鉴于流量花粉圈太过生猛 , 此处略过不谈 。 】3.阿秀阿秀这个军嫂角色的设置其实是带着明显的主旋律色彩以及军旅作品的政治使命的 , 是为了促成顾一野从小情转向大义的思想转变和成长过程 , 通过个人付出的巨大牺牲和代价 , 来歌颂军人全心全意为人民服务的高尚品格和坚定信念 。 由于顾一野付出的牺牲和代价超越了普通观众的价值观理念和生活实践经验认知 , 并且与中国传统的门当户对的婚姻观和爱情观是相冲突的 , 因此 , 阿秀这个角色天然就处在了一种非常尴尬的位置 , 因为 , 观众心中的那杆秤势必会朝被牺牲一方的顾一野倾斜 , 不管你做什么 , 怎样去做 , 观众都会生出一种“你欠我们家孩子的”“你对不住我家孩子”的略显“刻薄”却又在情理之中的“妈粉”心态!因此在人设方面 , 军嫂这个角色天生就不如初恋和青梅竹马讨巧 , 因为在观众眼里 , 你是“既得利益者” , 而她们是“爱而不得” , 所以你就“活该”接受更多的“挑剔” 。 也正因为如此 , 在角色人设方面就提前收获观众无数口水的女演员 , 当她在具体表演时 , 就应该比别人更要考虑到去照顾观众这种脆弱敏感的心理和复杂的心情 , 这个度一旦把握不好的话 , 肯定会被骂死的!然而遗憾的是 , 该女演员对于表演主客场的意识非常模糊 , 以至于在自我表演气场方面的定位出现了严重偏差 , 如愿以偿地收获了“更多的口水” 。 直接燃爆观众心中蓄积已久的情绪炸药包的那场戏 , 是第34集中 , 顾一野回家对阿秀说他要脱下军装转业后阿秀的情绪反应 。 这仍然是由顾一野掌控角色气场的一场主场戏 。 事实上 , 由于阿秀这个角色先天性不讨巧的人设问题 , 在很多原本应该体现出“夫妻平等”的“平场”戏份当中 , 聪明的女演员反而应该在表演气场上主动降格为客场 , 一方面是为了弥补人设的缺憾 , 另一方面也可以说是为了“讨好”观众吧!【但我不认为讨好观众有什么不对 , 稍稍地收敛一下锋芒 , 弱化一点自身的气场 , 以求在情感上替角色挽回一点观众缘 , 这又有什么不对的呢?】当然不是说为了让所有观众满意 , 女演员就必须得从头到尾一直都那么哈着腰卑微地去演 , 而是说你可以表现得非常温柔贤慧 , 也可以是非常阳光大度并举止得体 , 甚至你非要无视角色先天性“恶劣”的观众缘而偏要在表演气场上和伟大的“牺牲者”顾一野平起平坐 , 那观众也可以忍着 , 毕竟 , 角色人设问题的锅主要应该甩给导演和编剧 。 但你既不愿意哈着 , 也不愿意不卑不亢地平着 , 却非要反客为主 , 非要强行将自己从表演的客场扭转成主场 , 那可就别怪观众要开骂啦!【听说丈夫要转业 , 阿秀第一反应是震惊于有人欺负他了(碗摔落在地上 , 豆子洒了一地) , 从妻子的角度来说她这个本能反应是没错的 , 但接下来的人设错了 , 台词错了 , 演员的表演气场和表演方法更是搞错了!】


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