编剧需要什么能力 _需要

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成为一个好编剧的最高境界是你的作品搬上荧幕，谋杀地球人无数尿点之后，还让人情不自禁地评价一句再牛X的编剧也写不出如此狗血的剧情？编剧这个行业需要见多识广，因此需要你养成平时收集素材的习惯。那么，编剧需要哪些能力?
项目1:“共情”能力
【/h/】以前听说真的有人为了写特种作业人员的职业生涯而下海实习体验这个行业的心情和经历。这个动作是否绝对必要，似乎是见仁见智。

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剧作家最大的法宝之一就是“感同身受”的能力。“同理心”让创作者在不经历与故事相同的情境和经历的情况下，准确地描述出合适的情境氛围和人物感受。
【/h/】面对一份个人报告或自我报告，有的人能深刻理解当事人的感受，有的人主观排斥痛苦的经历，有的人没有感受。通常剧作家是他们当中感觉最强的一个，同时又有很强的以自己的方式讲述故事的野心。
项目2:具体能力和想象力
剧作家的任务是在特定的时间、地点、事件及其过程中将一个简单的故事变成一个特定的人物。换句话说，剧作家必须比一般人对周围的生活状况和人物的情感状态更加敏感和敏锐。
通常一个故事的叙事基调大多是单一的，要么用第一人称叙述，要么用第三人称叙述。但在大多数戏剧风格中，人物说话总是以第一人称(一些传统戏曲的语言风格会使用第三人称叙事语气) 。剧作家或多或少要能模拟剧中每个人物的心理、性格、情感状况，做到“说一个人像一个人”，即“替剧作家说话” 。

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项目3:组织能力强
【/h/】戏剧写作涉及到“表演”或“呈现”的因素，即需要提出一个如何在观众面前“播放”故事的解决方案。
【/h/】剧作家不仅要熟悉各种媒体和剧场风格的特点，还要找到最适合的方式在观众面前“演”故事。同时，即使在私下用笔工作时，也可以系统地将剧场或镜头前发生的事情“移动”到稿纸或电脑屏幕上。
【/h/】选择合适的“表演”形式，可以作为以期望的“戏剧与观众的距离”进行思考的出发点；无论采用哪种剧场风格或媒体，各种因素，如人物、妆容、服装设计、语言、布景设计、灯光、音效、人物位置、画面编排等。，需要相互匹配和协调，以创造出期望的整体“表演风格”和独特氛围。虽然这些因素涉及到其他艺术家的后续加工，但作为讨论基础的合格剧作家提出的解决方案的原始“蓝图”不能相互冲突，也不能松散拼凑。

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【编剧需要什么能力】【/h/】通常剧作家在写一部剧的时候，先确定媒体或者场景布局等环境和形式因素，再决定每部剧开场时的故事情节，然后让合适的人物在合适的时间出现说出合适的话(有时穿插音效和灯光变化) 。他会像一个交响乐的指挥，同时应对节奏和气氛的忽冷忽热的调整，这也是剧作家作品最大的乐趣之一。这意味着剧作家需要很强的组织感和正直感。