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宋代文人在山水画方面的一大创造 宋代山水画背后的山水精神( 二 )

文物收藏的专业 。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画 。
宋徽宗的诗帖（穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露霑如醉，残霞照似融 。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风），会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！
宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富 。宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年还长 。
画方面，范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》，以前我随故宫的老师读书时，很“奢侈”的把这三张画挂在一起看，现在是不可能的，因为太珍贵 。
范宽 溪山行旅图
《溪山行旅图》裡一座大山，人只是走在大山大水裡一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点，也是后来欧洲人谈的环保观念 。宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用「行旅」，不是「旅行」 。人要尊敬自然，要留下谦卑 。
范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的 。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画 。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻鬆空灵的，构图出现S型，抓住刹那间光的变化，在云烟濛濛、有与无之间的美 。
宋 郭熙《早春图》轴
到李唐的《万壑松风》，山却像毛笔、手指一样细 。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁，他带动南宋画的留白、文人诗意 。《万壑松风》是他总结北宋的一幅画 。
李唐《万壑松风》图（高清）
至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失 。唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵 。
宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！
附：北京故宫馆藏宋代花鸟画册页
晚荷郭索图页 南宋，纨扇页，绢本
一只硕大的河蟹张牙舞爪，踞于残荷之上，肥重的身躯竟将荷梗压断 。苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻作为背景衬托，更增添了萧瑟冷寂的气氛 。图中荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔勾描，笔法粗犷写实，设色鲜艳 。
宋 群鱼戏藻图页 纨扇页，绢本，设色，纵24.5cm，横25.5cm
小鱼欢快地游戏于荇藻之间 。鱼身用没骨法墨染而成，线条圆浑流畅；黑脊与白肚之间过渡自然，口、眼、鳍、尾刻画立体逼真 。鱼的游向各异，远近分明，荇藻轻灵富于动感，构图生动活泼，是宋人画鱼的名作 。
宋 春溪水族图页 绢本，设色，纵24.3cm，横25.5cm
春暖花开，群鱼戏藻 。鲢鱼摆尾漫游，鲶鱼回身在后，鳜鱼则迎头向上，隐喻了“连年有贵”的吉祥含义 。3尾大鱼均施以工笔重彩，用笔沉稳工致，片片鱼鳞描绘得一丝不苟；而衬景的小鱼、小虾和水藻则纯用没骨法渍染，将鱼虾的灵动和水藻的轻盈表现得恰到好处 。
宋 蓼龟图页 绢本，设色，纵28.4cm，横28cm
溪水岸边，泥坡碎石，红蓼吐蕊，野菊绽放 。一只老龟缓缓爬上坡岸，未及出水，便被蓼花上的小蜂所吸引，驻足昂首仰望 。其悠闲自在、与世无争的状态通过仍浸于池中的后足得以充分表现 。
宋 荷蟹图页 绢本，设色，纵28.4cm，横28cm
残败的荷叶枯黄斑驳，半浸水中，一只团脐雌蟹挥螯伏于叶上 。潺潺流水中有水生植物红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，叶片边沿均以泛黄，显示出秋日的来临 。金秋时节，正是蟹美膏肥之时，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比 。
南宋 豆荚蜻蜓图页 蒲扇页，绢本，设色 。纵27cm，横23cm
豆荚一枝，果实乍结 。一只黄褐色的蜻蜓轻轻停落在枝端，压得豆荚微微颤动 。画家用中锋细笔勾勒豆荚枝叶的轮廓，用花青、石绿轻染，白粉点花瓣，线条沉稳，色彩丰富，写实逼真 。
宋 写生草虫图页 绢本，设色，纵25.9cm，横26.9cm
狗尾、紫菀莛叶穿插 。菜粉蝶落在花上吸取花蜜，蜻蜓徐徐低飞，蚱蜢跃跃欲跳，整幅画面充满动感 。3只昆虫在画面上的等边三角形构图平衡了丛生的野草所造成的重心偏倚，使画面结构稳定 。


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