【古代各朝茶席史话】茶席是茶道艺术的外在表现形式，通过茶席营造，产生对美感食物的崇拜 。真正好的茶席必然永远保存在美学之中，茶人可以抛弃茶抽象的娱乐性，用茶席的形象化加上具体的茶、茶器，赋予复合的生命，茶席是一次性的演出 。
茶席就是一行动场域，茶器攸关茶汤的解析度，茶器是茶席的重要部分 。铺陈茶器的摆置，茶人本身也跳入其中，通过茶器鉴赏和品水而打开味蕾序曲，呈现茶席意境 。
茶席中的茶与器出于对称性的支配，如果现代人在生活中能对茶器倾心投入，那么茶席所给予人的亲切就不只是为了喝茶 。以茶席的桌布来看，所用的的颜色令人想起一种亲密的附和，用对颜色，会给茶席参与者带来不可思议的安定感 。茶席上的茶器摆设看起来像是一种参道，凝聚精气神韵，壶不单是壶，它在茶席上闪亮光辉，其隐含的制作者的用心感染了茶人，而杯子的形制与材质，更强烈昭显茶器制作者渴望杯成形后，可以豁然地成为茶人终身伴侣，即使它只是品茗时短暂使用的强烈愿望 。日本茶席原是唐物鉴赏之会，其茶会程序中赏茶器十分重要，这也是每次茶席中的议题 。赏茶器成为今人考证昔日茶人茶席盛会的依据 。
茶在不同时代制作的方法不同，品茗即形成各自风格，烹煮的团茶，击拂的抹茶或是壶泡的散茶，分别出现于中国唐、宋、元、明、清各朝，不同时期出现的不同饮茶方式，使用各式各样茶器的场景，都提升着茶融入历代的时代风尚 。
盛唐茶席，华丽简约在调和中展现出隽永
茶席在唐代华丽的生活风格中绽放意象，茶席传达的是品茗的典雅匀称及隽永 。茶叶制法的变换，总会改变茶器的用法，从匀称到隽永，唐代蒸青制茶饮用的煮茶法，出现了阵势庞大的茶器组合，从茶碾、水注、茶盏的功能中，蕴藏着社会对茶能带来清醒的悟知 。其间的茶器典雅引动的隽永气质，正是今日茶席追求体验与诠释唐代茶文化的品位主张 。
茶席的品位是由文化资本所表现出来的品位 。唐代茶器的匀称纯质，天然具有成为一种摆放表现的品位 。那不只是对出土茶器的怜爱和抽象意境的向往，也是追求具象实物的茶席正在发出回响 。
唐代的茶器在今日因喝茶形式的改变再生韵味，隐含的意义不单是一种思古的幽情，而是一种对茶文化的超链接，这也是传统唐代品茗讲究匀称才能隽永的原点 。
两宋茶席：点茶流动生活的美学
宋代的吃茶法正是当时文人雅士生活风格的一种意象传达 。表现了两宋文化发达的一种盛世，更是生活艺术中的一种美学体验 。宋代点茶，是一种具有表现性的、可以直接被观察的活动，但点茶并非单纯的动作展示，而是在操作竹筅击拂茶汤时人的意识 。在注水的提起，到击拂的轻、重、缓、急，拿捏稍有不慎，就会坏了茶汤的好滋味 。
宋代吃茶法中讲究用蒸青的绿茶，能够让蒸青绿茶发挥最佳效果的则是黑釉茶盏 。黑色茶盏具有衬托白色浮花的效果 。宋代茶具多采用茶盏，茶色既然是白色的，自然以黑色的茶盏最适宜，如此一来色调分明，利于品评 。黑釉茶盏的烧制在宋代得到极大的发展，茶席应用单色对比的凸起 。茶和茶器互相烘衬，像一场舞台设计，也是灯光聚焦宋代茶席所在 。
宋代点茶法影响了日本抹茶道，这种品不厌精的时尚，更牵动着茶道精神在他界中的娱乐性，用单色釉的沉敛，凝聚了品茗时的清、精、和、寂，唯有在自我的反省中才能走出生活的品位 。
明代茶席：由华丽繁复趋向隐逸清静
明太祖朱元璋下诏罢造团茶后，原来设置在闽北的御茶园改制散茶 。改制散茶带动了全国各地跟进，当时以制作绿茶为主，并由蒸青制茶进入炒青阶段，炒青出来的茶纤细，以芽为贵，品饮时以茶汤鲜绿为主，环绕绿茶而生的茶器大兴 。
茶叶制作方法的变动，引动茶具的转变，茶席布置也由华丽繁复趋向隐逸清静 。文征明的《品茶图》，在草席内两人对坐品茗，上置一壶两杯，茶寮灯火正旺，童焗火煮茶，后有茶叶罐 。这是一幅文人茶会图 。茶室简朴清静，傍溪而建，没有富丽堂皇，芳草屋反映茶室的俭朴 。
从历史文献中我们看到：明代品茗重视的是青花杯或是白釉小盏，这一时期的品茗风格、茶器使用影响到日本煎茶道风格，并连动影响了闽南、广东与台湾使用小壶小杯的品茗风格 。白茶碗比起黑茶碗，更能将炒青绿茶的清澈表现出来 。明人对茶杯的形状要圆整精致的要求，是由明代生活文化整体精美化是倾向，和优质优良的炒青绿茶带动的 。
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