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原创|信退出《天赐的声音3》？这却撕开了港台乐坛的“遮羞布”( 二 )

信乐团原创



其实苏见信在信乐团只发了两张专辑 ， 这和汪峰在鲍家街43号一样 。 但是人家鲍家街43号歌曲基本上是汪峰创作 ， 而信乐团两张专辑基本上是翻唱 ， 大家看看作曲人一栏 ， 不是外国歌曲就是翻唱的韩国歌曲 。


【原创|信退出《天赐的声音3》？这却撕开了港台乐坛的“遮羞布”】后来信和汪峰一样单飞了 ， 但汪峰后面近十张专辑全是自己作词作曲编曲 ， 而信的个人专辑像《我就是我》《集乐星球》《趁我》等等 ， 他倒不是没有原创歌曲 ， 问题是大热歌曲又都是别人作词作曲 。
像单飞时期很多大热歌曲《魂》《冷火》《火烧的寂寞》我恨你》等等 。

这些歌曲作曲都是李荣浩 ， 没错就是那个李荣浩 ， 这就有些尴尬了 。 因为这就相当于汪峰单飞后《北京北京》《飞得更高》《怒放的生命》《存在》等等全是别人写的 。
总的来说 ， 苏见信就是那30年港台乐坛歌手 ， 他有辨识度的嗓音和不错的唱功 ， 和纯粹的歌手不同 ， 他还有一定的创作能力 ， 但不管信乐团还是单飞时期 ， 这个大热经典歌曲 。 要么是翻唱的 ， 要么歌曲是别人写的 。

这再结合两岸三地摇滚的传播力和地位评价来看 ， 这个市场传播上面因为港台流行的优势 ， 信和他的信乐团确实因为辨识度的嗓音 ， 各种大热歌曲获得了一定地位（也是他现在的地位） 。

但翻唱太多和原创能力的不足 ， 让他在同时代的台湾乐坛相比 ， 虽然也是流行摇滚但比不了原创为主的五月天 ， 但不用提后来升级的苏打绿；让他在同时代的内地乐坛相比 ， 比不了同样两张专辑就单飞的汪峰 。
港台乐坛翻唱为何那么泛滥？这个答案比想象的简单
现在谈到华语乐坛 ， 一边怀念港台乐坛如何如何 ， 但一边也压不住大家吐槽港台翻唱泛滥 ， 说到港台乐坛为何翻唱 ， 这个答案非常简单 。
大概和这几年的内地乐坛一样 ， 观众鉴赏水平没有上来 ， 只喜欢听好听的歌曲；资本为了利益会推好听歌曲（前几年推唱跳爱豆 ， 后来唱跳爱豆挂了推短视频歌曲） ， 但这个原创本来就很难了 ， 这个好听的原创就会更困难了 。 这个时候最快 ， 最容易的有两种选择 。
一是去翻唱国外的优秀歌曲 ， 这些歌曲能够在国外大火 ， 证明他们已经受到市场检验 ， 全世界听众的品味都是很通俗的 ， 特别是那种旋律简单洗脑 ， 节奏明快容易蹦迪的歌曲 ， 你填的中文歌词不错 ， 再加上有辨识度的嗓音和唱功 ， 很容易就一炮而红 。

二是去抄袭国外这样的歌曲 ， 至于操作都是一样的 。 区别就在于翻唱有版权 ， 这个抄袭没有版权 ， 至于先上车后买票还是什么曲子两个版本就说了 。
港台乐坛的翻唱一直很泛滥 ， 原因就是他们经济发展早 。 70年代市民文化发展到了一定程度 ， 民众有大量需求 ， 那时的港台资本和现在的内地资本区别不大 ， 全力扶持原创歌手很困难 ， 于是购买外国歌曲 ， 特别是日本歌曲版权翻唱成为了主流

其中这个翻唱的话 ， 香港乐坛更严重一样 ， 因为香港地方更小 ， 人口更少 ， 经济更发达 ， 有相对成熟的唱片工业和包装模式了 。 香港人非常务实 ， 于是好作品拿来填上粤语歌词 ， 可以很快变成hit热卖 ， 还能捧红本土明星 。
香港乐坛不仅仅是翻唱日本 ， 早年连我们内地的《南泥湾》、《一无所有》之类的歌也都翻成过粤语作品 ， 只能说香港人太商业化了 。 那个大环境确实如此 ， 而且那时很多歌手都不具备太多了乐理知识 ， 仅仅只是为了找个工作罢了 ， 可能演唱对他们来说都够呛 ， 更不用说作曲了 。

那些会作曲的都是从小就有培养音乐素养的 ， 又或者像谭咏麟、林子祥 ， 黄家驹那些早期参加乐队的 ， 自然创作会相对简单一些 。 但他们也是从翻唱英文歌出道开始慢慢向原创转变的 ， 这个转变比内地摇滚还要慢 。
一方面是粤语歌文化发展比较晚 ， 文化底蕴不如国语深厚 ， 需要大量吸收外来文化来提供创作土壤；另一方面是翻唱对于唱片公司来说赚钱特别快 ， 所以就泛滥了 。

同时代的台湾乐坛因为地方大些 ， 人口数量多些 ， 加上历史背景底蕴要深厚不少 。 大家要记住一件事情 ， 这个华语乐坛发展的话 ， 内地80年代有摇滚运动 ， 台湾乐坛在6070年代有过“民歌运动” 。
而香港乐坛只有第一代教父许冠杰把粤语歌带入香港乐坛 ， 后面的四大天王张学友就完全是商业产业链的产物 ， 香港乐坛一直没有什么定义文化运动的（电影有新浪潮） 。


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