释小龙|《雪中悍刀行》打戏慢出新高度,是时候用老剧的打戏洗洗眼睛了( 二 )



即使如此 , 太极宗师们真正对打的时候 , 导演也不会真的搞慢镜头或让男主站在那里不动打一段太极 , 反而因为功夫种类的特殊性更需要招式严谨又好看 。

与需要剧情搭配的慢动作相比 , 拳拳到肉的快打 , 在武侠剧中运用更广泛 。
在这方面 , 曾经被誉为古偶两大巨头之一的周易是个案例宝库 , 他们的打戏设计密集又专业 , 随手拉一部剧出来 , 几乎能截出几十场经典打戏 。

于波对战徐少强 , 近身快战 , 单拳法特写就变化了五六招 。

杨俊毅对徐少强 , 使用的是掌法 , 不仅变化多个花式 , 老戏骨还加了个凌空翻 。
释小龙、张晋、杨俊毅曾有场三人夹心混战也非常经典 , 先是张晋与释小龙的双人战 , 两个都是行家 , 整段戏招式行云流水 , 一点也不带卡顿的 。

待另一个武术行家杨俊毅加入阻拦时 , 三人应该已经相当于是随机应变了 , 但仍旧搭配得当 , 没有一个多余的招式 , “神仙打架” , 莫过于此 。

除了快打外 , 周易也会玩一些简洁设计、定格花式或慢动作 , 使用频率不多 , 但创意一般都很出彩 , 是那种一出招就让观众印象深刻的类型 。
比如《七种武器之孔雀翎》穆婷婷的打戏 , 凌空玩竹子甩人够简洁吧 , 比S+大剧女主出场戏利落的多 , 同样是没招式设计 , 却有武打味道 。

女主新婚夜的打戏有一个慢动作腾空 , 搭配了一个踏剑动作 , 虽然不算打戏里多么新颖的招式 , 却很有技巧感 , 好看 , 也有足够说服力 。

《天龙八部》里修庆大佬也玩过几个慢动作 , 但观众根本不会在意镜头慢不慢 , 只会惊艳于角色的定格POSE太美 , 点赞氛围感拉的够满 。

简约招式、慢动作都不是打戏拉胯的原罪 , 不好看、没武侠味才是关键 。
有人说慢动作是追求打戏的飘逸感 , 这其实是严重的误区 , 因为打戏的飘逸 , 从来不是靠人慢、画面慢来诠释 , 而是看演员的整体完成效果 。

演员修庆的打戏便是经典代表 。
《天龙八部》里他饰演的慕容复每一场打戏都能称得起一句“潇洒飘逸”赞誉 , 而且他的打戏特别有诚意 , 剑花、转扇、一字马、凌空、下腰说来就来 。

把摆个木讷POSE再拉各种拉慢动作的PPT式打戏强凹成“飘逸” , 似乎演员做个一字马就没了“仙气”一样 , 这种认知 , 怕不是新式挽尊话术 。

老武侠打戏里的常见“花招” , 从来不会过气 , 无论打戏追求飘逸还是凌厉 , 他们都可以融入进来 , 反而是失去基础款的招式 , 看起来无仙气 , 只有乱气 。
连老神话剧里真正的神仙打架 , 还设计过后踢腿的动作 , 照样很好看 。

释小龙打硬战前挽个剑花 , 范儿就起来了 。

刘诗诗在《怪侠一枝》里甚至把挽剑花玩成招牌动作 , 又飒又美 。

《神雕侠侣》里刘亦菲打着打着来个一字马 , 会让小龙女变得俗气吗?

并没有 , 反而让打戏更有看头了 , 用一字马搭配白绫 , 颇显柔中带刚的味道 。
或许有人觉得上述案例都是专业武打演员或有舞蹈功底的艺人 , 他们是玩打戏的行家 , 打出来好看是正常的 , 不能要求普通演员也要达到这种专业效果 。

这种观点 , 只能说缺乏对打戏的敬畏 。
叶璇非打星也非科班舞蹈生 , 但在《天下第一》里 , 仍旧能拍近身对 , 姿态绝对拿捏到位 , 力量感甚至都被烘托出来了 。

唐人古偶时期的胡歌 , 没有任何功夫底子 , 却能在《少年杨家将》里耍一套超长的杨家枪 , 整套动作一气呵成 , 文生 , 拍打戏未必一定比武生逊色 。

老武侠剧真正的打星其实并不多 , 打戏能不能合格 , 演员的训练效果是一方面 , 制作方在时间上的投入以及导演的审美 , 对打戏的影响也至关重要 。
演员的敬业问题前期业内已经多次狠批过了 , 这里就不多做赘述 , 着重聊一下制作方和导演的问题吧 , 因为有演员在前面顶着 , 他们实在隐身太久了 。

近几年慢动作泛滥这个问题 , 明显就是制作方与导演共同的锅 , 这个问题其实从2015年左右便开始了 , 只是当时武侠剧逐渐减产 , 没有受到太多关注 。
直到蒋家骏重拍金庸武侠 , 打戏过慢才彻底曝光 , 17版《射雕英雄传》好评剧多却也因慢动作收获部分差评 , 19版《新倚天屠龙记》因慢动作被全网批 。


推荐阅读