雕刻|化腐朽为神奇!一块块玉石在大师手中,成为了一件件上等艺术作品

雕刻|化腐朽为神奇!一块块玉石在大师手中,成为了一件件上等艺术作品

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雕刻|化腐朽为神奇!一块块玉石在大师手中,成为了一件件上等艺术作品

好品质不一定是好材料 , 化腐朽为神奇才最有价值
“未来之路”是国家艺术基金2019年度 , 艺术人才培养《云南翡翠雕刻艺术创新人才培养》资助项目 , 于2019年11月25日在云南艺术学院美术学院展厅展出 。
参展的作品题材多样 , 制作工艺精良 , 创作构思别具匠心 , 从艺术审美的角度表现出当代艺术家 , 独特的审美价值取向 , 以及当代艺术家积极“向善向上”的文化精神面貌 。
关于原料之美 , 对于玉雕而言 , 原材料的选择对玉雕后期成品效果的呈现 , 起着至关重要的作用 。 但在原材料选择时 , 并不是越好的原材料越适合雕刻 , 很大程度上上等的原材料已经具备很高的审美价值 , 不需要艺术家再做更多的修饰 , 这样也在一定程度上限制了艺术家雕刻艺术的施展 。

相反中上等的材料 , 虽然原材料比上等的材料在质地上有所欠缺 , 但其自身有很大的创意空间 , 给玉雕师提供了很大的发挥空间 , 然而原材料之美和完美的玉雕技术相结合 , 同样可以雕刻出可观的玉雕作品 。 在此次“未来之路”翡翠展览中 , 不乏也出现了许多这样的作品 。
一件《乐逍遥》 , 反映出庄子的逍遥境界《乐逍遥》这件作品 , 是当代河南著名的玉雕大师王朝阳雕刻的一件岫玉挂件 , 材料属于中上等材料 , 璞玉的通透性和水头都尚佳 , 但材料自身也有不足的地方 。 作品雕刻的是一条富有灵性的鱼 , 鱼儿的整体造型呈稳健的三角形 , 表现手法属于抽象的造型手法 。
在雕刻时艺术家采取“保水保料”的雕刻方法 , 鱼的外部轮廓采取流动的弧线造型 , 鱼鳍采用薄雕的艺术表现方法 , 和鱼身形成明显的薄厚对比 。
鱼的尾部和眼部采取“俏色”和“分色”的雕刻方法 , 不但保留了玉的固有颜色 , 同时还格外传神 。 其中在雕刻鱼的眼睛时 , 只雕刻了鱼的一只眼睛 , 寓意为“睁一只眼闭一只眼” , 从而传递出“水至清则无鱼 , 人至察则无徒”的哲学思想 。

而鱼唇左侧旁边则用浅浮雕的雕刻方式 , 雕刻出一圈浅浅的鱼儿吐水的泡泡 , 与富有动感的鱼身结合 , 使鱼儿活了起来 , 从而使整幅画面呈现出一种积极乐观、豁达的人生态度 , 与庄子追求的逍遥境界不谋而合 。
《花神》造型传统流畅 , 给人很强的视觉冲击力《花神》这件作品 , 是云南玉雕大师朱舒芳 , 创作的一组南红玛瑙摆件 , 其原料是由产自云南保山的南红玛瑙雕刻而成 , 玛瑙的颜色饱满通透 , 作品的造型采取线与面结合的表现手法 。
其中花卉的形状和色泽各不相同 , 艺术家“因材施艺”用分色的艺术表现手法 , 把花卉雕刻成绿红搭配、浅红浅白搭配以及黄红搭配的色调 , 使整个画面的色调变得丰富起来 。
而造型上 , 在传统造型的基础上结合现代玉雕造型的流线造型 , 使花卉的整体表现能力和视觉冲击力得到提升 。 然后结合花卉基地以“沙”代“土”的艺术表现方法 , 使整体画面呈现出一种日本“枯山水”的宁静美 。
《猫头鹰》系列作品更是栩栩如生 , 将工艺之美表达的淋漓尽致《猫头鹰》系列作品 , 为业内新生代玉雕大师杨相象雕刻 , 其采用紫檀、黑檀和翡翠等原料 , 以传统卯榫的雕刻方式雕刻而成 。
艺术家在雕刻时以檀木来表现猫头鹰的整体形象 , 檀木的纹理和猫头鹰的羽翼有些相似 , 不仅使猫头鹰的形象可以突显出来 , 同时檀木的质感和特殊纹理等美的元素也得以彰显 。

而猫头鹰的眼睛则用水色极佳的翡翠镶嵌金雕刻而成 , 造型采取现代简洁大方的玉雕表现方式 , 雕刻过程中没有过多冗赘的花纹装饰元素 。
用最简洁的方式活灵活现地表现出猫头鹰的形象 , 并且达到传神的效果 。 正如顾恺之所言:“传神写照 , 正在阿堵 。 ”其中猫头鹰的眼睛正是起到这样的点睛作用 。
关于工艺之美 , 玉石的雕刻技术最能体现玉雕师雕刻水平 , 而不同的玉雕师各具不同的玉雕风格、个性和审美趣味 , 使其创作出来的玉雕作品也截然不同 , 从而带给观者不一样的审美情趣 。
【雕刻|化腐朽为神奇!一块块玉石在大师手中,成为了一件件上等艺术作品】就此次展览来看 , 有镂空的透雕、有俏色分色的雕、有镶嵌金丝的雕等不同雕刻方式的作品 , 结合雕刻师巧妙的构思 , 呈现出独特的审美情趣 。


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