作者：陈涌泉
王全书先生的《梨园芳华》近日由河南人民出版社付梓，我有幸先读为快。该书汇集了他多年来在《人民日报》《光明日报》《人民政协报》等报刊上发表过的关于戏曲艺术的文章和评论、序言等，洋洋十数万言。其中既有现象剖析又有理论思考，既有运筹规划又有美好展望，既有生活回忆又有艺术体悟，字里行间流淌着他对民族艺术的热爱与自豪，凝聚着他对发展民族文化的远见与卓识、责任与担当。我认为该书具备四大突出特点——
见解独到
作者深谙戏曲艺术规律，广博的知识结构、深厚的学术积淀、敏锐的观察能力，使得他评点现象有理有据，分析问题精当透彻，指导实践高屋建瓴，无不闪耀着智慧的火花和思想之光。特别是他在总结前辈大师的艺术经验、艺术成就和艺术品格时，更能体现出他精深的艺术修养、专业的理论水准和独到的见解感悟，读罢给人以深刻的启迪。
【春满梨园遍芳华】在纪念“豫剧大师”常香玉的文章中，他首先引用常大师的名言“对于一个演员，什么最大？唱好戏最大，戏比天大”，借此阐发了一个文艺工作者应有的艺德与追求。同时他还指出“恒心、赤心、爱心、信心”成就了常大师的崇高理想和博大襟怀，并把她的一生总结为“一心一意干事业、一心一意为人民、一心一意对社会、一心一意向未来”。这既是对常大师人格风范的高度礼赞，又是对她艺术经验的高度提炼，殷殷之情溢于言表。
在总结豫剧名旦六大家的艺术风格时他写道：“常派的激越奔放、大气磅礴，陈派的刚柔相济、含蓄秀美，崔派的沉稳厚重、委婉抒情，马派的清脆明亮、秀丽华贵，阎派的醇甜细润、自然天成，桑派的字乖音巧、闪滑抢离，都匠心独运、独树一帜，从而将豫剧推向了光辉灿烂的巅峰。”这种宏论最能体现作者对艺术独特的审美感知能力，没有对艺术规律的精确把握，没有对艺术流派的深刻体验，是不可能做出这种准确而又生动的概括的。
文章插图
在讲到出版《中原戏剧名家传记系列丛书》的价值时，他指出写传记有二难，一是写真难，二是传神难。为了做到“写真”“传神”，他提出“写真”要对素材进行精确取舍，不能“只说过五关，不说走麦城，一味打造完人”，真实是传记的最大特点；“传神”要紧紧抓住人物的特点来写，是写人而不是造神，通过具体的事例，使传主跃然于纸上，“传神”是传记的最高追求。这无疑点到了传记文学的核心问题，同时也指出了出版这套丛书的良苦用心和最终目的。
视野宏阔
作者能站在历史和时代的高度，立足中原这块深厚的文化沃土，以全局的眼光、前瞻的思维，为戏剧艺术的发展提出了颇有见地的理念、思路及对策。比如，他在全国豫剧院团工作交流会上指出，要想下好全国豫剧一盘棋，必有树立“三大”的发展理念，即：树立大豫剧理念，拓展豫剧发展传播空间；构建大合作机制，提升豫剧传承创新能力；形成大交流格局，推动豫剧走向世界进程。这种着眼于全球化视野的思维和架构、观念和策略，把豫剧艺术提升到了前所未有的历史高度，不仅对豫剧的发展具有强烈的现实指导意义，而且对全球化背景下所有民族文化的发展都具有借鉴意义。
他在谈到出版《中原戏剧名家传记系列丛书》初衷时指出：“不仅拂开尘封往事，使名家们德艺双馨的故事不致湮灭，给后人留下弥足珍贵的篇章，而且也是对振兴中华戏剧大业呼声的切实回答，更是在时代嬗变中对中原文化如何助力实现中国梦、让中原更加出彩的深沉思考。”
他在《传承、创新、振兴豫剧祥符调的若干思考》中，不仅分析了豫剧“母调”——祥符调产生与发展、沉寂与落寞的历程和原因，更指出了振兴豫剧祥符调的意义和价值。把振兴发展中华豫剧祥符调，提高到挖掘河南历史文化、打造河南文化名片、增强中原文化国际影响力的高度，为新时代祥符调乃至全国豫剧的进一步繁荣发展指明了路径。
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