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清 石涛 细雨虬松图
石涛在艺术上有很深刻的见解 ， 著有《苦瓜和尚画语录》《题画诗跋》等《画语录》十八章至今令史论家和画家费研 ， 其间技法之谈层层披露 ， 也有玄妙之说 ， 参有禅理 ， 故在古画论中是一本难懂的书 。概括起来 ， 石涛的绘画美学思想有两个：一是强调“有我” ， 另一个是“一画” 。
石涛在《变化章》提出：“故君子惟借古以开今也 。”“今人不明乎此 ， 动则曰：某家皴点可立脚 ， 非似某家山水不能传久 。......是我为某家役 ， 非某家为我用也 。纵逼似某家 ， 亦食某家残羹耳 ， 于我何有哉！”“我之为我 ， 自有我在 ， 古之须眉 ， 不能生在我之面目；古之肺腑 ， 不能安人我之腹肠 。”又说：“师古人之迹而不师古人之心 ， 宜其不能出一头地也 ， 冤哉！”（见石涛画）
这段话痛快淋漓地抨击了复古主义的陈词滥调 ， 深刻地表达了艺术贵在创新 ， 贵有“我”在的思想 ， 把传统的“六法论”推向新的境界、新的高度 。同时 ， 把绘画这门艺术汇入了当时整个文坛的进步潮流——抒发情感、性灵——之中 ， 给清代绘画带来了生气 。
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清 石涛 蕉菊图
石涛强调“有我” ， 并非不要“师造化” 。相反 ， 他很注意“师造化” 。他在《山川》章说：“山川使予代山川而言也 ， 山川脱胎于予 ， 予脱胎于山川也 ， 搜尽奇峰打草稿也 ， 山川与予神遇而迹化也 ， 所以终归之于大涤也 。”这段话深刻地阐明了客体与主体的关系；客体是主体的依据 ， 同时又受主体的影响；主体要以客体为基础 ， 同时又要“化”山川为用 。人与自然 ， 既对立又同化 。这是对中国“天人合一”宇宙观和情景交融的艺术观的精辟阐释和进一步的发展 。
关于“一画” ， 历来认识不一 。石涛说：“太古无法 ， 太朴不散 ， 太朴一散而法立矣 ， 法于何立？立于一画 。一画者 ， 众有之本 ， 万象之根 ， 见用于神 ， 藏用于人 ， 而世人不知 ， 所以一画之法 ， 乃自我立 。立一画之法者 ， 盖以无法生有法 ， 以有法贯众法也 。......行远登高 ， 悉起肤寸 。此一画收尽鸿蒙之外 ， 即亿万万笔墨 ， 未有不始于此而终于此......人能以一画具体而微 ， 意明笔透 。”他还说：“一画明 ， 则障不在目而画可从心 ， 画从心而障自远矣 。......是一画者 ， 非无限而限之也 ， 非有法而限之也” 。他还说过：“一画者 ， 字画下手之浅近功夫也” ， “一画落纸 ， 众画随之”等 。
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清 石涛 诗画册
从这些说法看来 ， “一画论”是非常深刻而丰富的美学思想 。我们认为 ， 它的哲学思想基础是老子的“道生一 ， 一生二 ， 二生三 ， 三生万物” 。还有庄子的“既雕既琢 ， 复归于朴” 。就是说 ， 中国绘画的基础是笔法（或称“骨法用笔”） ， 这是六朝时期奠定的 ， 谢赫又在“六法论”中用“骨法用笔”四个字概括了它 。石涛的“一画论”正是在这个基础上 ， 运用“道生一” ， “万物归于一”的哲学武器 ， 对“骨法用笔”思想所作的新的概括 。“法于何立？立于一画” ， 就是中国绘画的全部功夫 ， 最终（也是最初）都归于“笔法” 。能有一笔之法．能有一笔之骨肉 ， 就是天地万物的骨肉（画作） 。“―画”要“意明笔透” ， 运用自如 ， 由此出发 ， 就能掌握“画道” 。这“一画”从何而来？不能仅仅受于心 ， 受于手 ， 受于墨 ， 还必须看到“一画”含万物之中 ， 要从山川万物中去体验、锤炼 ， 才能真正掌握“一画” 。有了“一画”之功 ， 就可凭此“测”万物 ， “参天地之化育” 。这就是说 ， 画家观察、感受万物 ， 总是要受统一的“一画”（形式感、美感）观的作用 ， 不可能是纯客观的、冷漠的 。
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