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“相见欢”，词牌名，又名“乌夜啼”、“忆真妃”、“月上瓜州”等。正体为双调三十六字，前段三句三平韵，后段四句两仄韵两平韵。
我们先来看李煜这首《相见欢·林花谢了春红》的格式。
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。
上片“红”、“匆”、“风”三平韵，下片“泪”、“醉”两仄韵，“重”、“东”两平韵。
正体的内部平仄关系为：
【 “人生长恨水长东”——被誉千古词帝的李煜，词牌地位到底如何？】平平仄仄平平。仄平平。仄仄平平平仄、仄平平。
仄平仄。平平仄。仄平平。仄仄平平平仄、仄平平。
词牌的平仄关系不像格律诗能使用推导关系来得出结果。这些早古的词牌，实际上在周邦彦进行大规模整理之前，都是依附乐曲而存在。虽然有平仄定式，但最重要的是根据乐曲变调演唱——就好像我们今天的流行歌曲的歌词中的字，发音是肯定会改变的。
在当时，词牌平仄标注起到的是记录作用，而不像格律诗可以推导出来——词牌这种格律体和格律诗最大的区别就在这里，也是为什么我们说词牌比格律诗更难的原因。
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格律诗翻来覆去就是四种基础平仄关系，而词牌的平仄关系，一曲一词牌，并没有规律可循——因为他们当时整理记录的时候，并没有想到这些控制字词平仄的音乐会完全散佚（音乐就是规律）。
虽然大晟府标注词牌平仄四声，为词牌脱离音乐做出了努力，但这是客观的（平仄标注的结果），而非主观地进行词牌音乐剥离。诗词的不同功用，让几乎所有文人都认为词牌用来演唱才是正道。李清照批评苏轼的词是“句读不葺之诗”，并非李清照女儿家见识，而是这种看法是当时大部分词人所公认的。
结果就是到了今天没有乐谱参照，词牌反而只剩下了平仄可以考究——不按平仄写，就不是词牌，但是按词牌写，很有可能会因为古今发音的不同而变得不通顺——当然，大部分是高低有致，清朗通顺的，因为汉语发音虽然有变化，总体还是同源的。
词牌是依托音乐而存在的，今天的词牌却只能在格律上学习，创作——这就是词牌创作的难点所在，但反过来说，这也是词牌从零学起的关键一步——你得不加思考地按照词谱填词，否则就不是词了。
在平仄之上，在现代读音之下，能够既合平仄，吟诵起来又通顺清朗，同时内容充实，意境高远，才能算得上今人填词的上等佳作。
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像李煜的这首作品就是这样，我们即使不用平水韵，用新韵去区分平仄，也会发现除了有几个首字不论平仄，其他位置的平仄都是严丝合缝的。
这说明这首作品的用字在今天发音（韵）、音调（平仄）变化不大，我们完全可以使用普通话通读——其实我们也没有什么别的选择。
很多朋友一开口就是我们再也回不去唐音宋调了，充满了对平仄格律的鄙视。
其实规则一直是在的，变化的只是一些字的发音和音调——汉字文化的传承从来没有中断，即使元朝南下，满人南下，汉字的坚强生存能力一直保证了中华文明的延续。外来语言只不过为汉语不断增添了新词汇和方言变化，并没有动摇汉字，哪怕是音韵的根基。
这也就是为什么今天我们的普通话能够畅通无阻地、有节奏、有韵律地朗读大部分古诗的原因所在。
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为什么会说这么多呢？因为李煜的词所处阶段，是在长调出现之前，只能算得上双调小令（“相见欢”属于平仄转换小令）。它总共才三十六字，比一首律诗的容量还要少，比绝句多九个字。
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