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CMYK-印象主义绘画之一,布面丙烯,280x190cmx2,2016
据了解,自2008年开始,杨冕便全面以经典作品为对象,将CMYK这一工作方法和视觉语言,变成了一种具有文化重构意义的图像文本建设。
而2020年12月20日开始,至2021年3月7日,杨冕个展《二百六十万个点和西方艺术史》,正在麓湖·A4美术馆1号展厅首次亮相。杨冕在45幅西方艺术史经典原画基础上,通过CMYK的工作方法创作了13幅作品,每一件展品都是数张画作的叠加。在促使公众在面对绘画展开多维度地视觉解读与对话的同时,开启了一段重构涵盖从前文艺复兴 、文艺复兴 、巴洛克、新古典、浪漫主义、写实主义到印象派、后印象派、表现主义、超现实主义及波普艺术的艺术历史的旅程。观众们不仅可以感受CMYK带来的视觉震撼,还可以通过作品畅游西方艺术史。
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本图由麓湖·A4美术馆提供
杨冕的CMYK系列,除了这次展出的西方艺术史系列作品以外,还有根据以中国传统水墨画大家八大山人的作品为基础进行创作的系列。
他说:“中国传统水墨画最值得称道的便是对线条的运用,用简洁线条勾勒虚实结合的画面,传达深远的意境。然而通过CMYK的工作方法解构线条,以点的形式呈现,本身就是很值得玩味和思考的。而八大山人的画所体现出的这种明朝时期之后消失断代的简洁和留白,也正是现在人们家居设计中往往缺乏的一点,所以往往会在不适宜的空间出现不适宜的艺术作品。”
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感谢艺术家供图
杨冕还认为目前人们接触艺术的方式仍存在局限性,许多人仍是通过印刷品来认识艺术,于是便决定发挥他在建筑设计领域的所长和艺术领域的专业度,设计了丰富尺寸、有版数的八大山人系列作品和《宛如处女》、《危险之旅》的作品,希望能为热爱生活与艺术的人们提供更好地让艺术与生活结合的途径。
对于这些作品系列,杨冕特意借用安迪·沃霍尔曾说过的话,来与我们打趣:“我没有名,我的作品里面的人都比我有名。”
记得在谈到当代艺术的话题时,杨冕这样说道:
“当代艺术的目的,在于创造,
如果没有创造,当代艺术也就失去了它本身存在的意义,
而仅仅只是一种艺术情怀。”
而这种论断,如果必须要有一个佐证,
那么我想,他的工作室便是最好的答案……
编辑 | 弓九
统筹 | Nino
出品人&主编 | Lena湘
图片摄影 | 田家浩/麓湖·A4美术馆
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