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无论是建筑与自然结合,还是空间功能规划,我们不难发现杨冕充满烟火气的内心世界。因为一切设计上的思考与表达,都在围绕着一个目标,那便是“生活”。
正如他对于艺术的理解——
“艺术不应该高于生活,反而应该低于生活,因为生活比艺术更精彩。”
尽管很多建筑师朋友,并不相信这是他所设计,但事实证明,搞艺术的人,玩起建筑设计来,亦是毫不含糊。
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有意思的是,杨冕虽然并不抗拒别人将他定义成“最懂建筑的艺术家”,但对于我们所给予的“跨界”身份,却表示极力地反对:
“首先我必须否认自己是在跨界,因为“界”不是你想跨,就能跨的进去的。其次,对于建筑方面的见解,具体在我学习艺术时期,建筑与设计便已经包括在艺术史的体系当中。
当然,我父亲的影响也是一方面,以前他的书架上有许多关于中国传统园林的书籍,当时作为连环画来翻阅,就已经产生了浓厚的兴趣。
另外,九十年代游历欧洲的时候,也花了大量的时间与精力,在不同地区的建筑设计与构造的研究上。久而久之奠定了我在建筑设计方面的素养,有了这种素养,才有可能去实践。而非仅凭一个艺术家的身份,就能想做什么就做什么。”
02
艺术品
是房子的流动风景线
如果随处可见的自然布景,充分展现了杨冕对于建筑之于人的理解;
那么,比比皆是的艺术品装置,则极大反映了这位艺术家对于空间软装方面的独特巧思。
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“当然,不是说我的房子设计与装修有缺陷,但某些时候,艺术品的确具备弥补软装缺陷的作用。另外,我也不太喜欢一直住在一所一成不变的房子里,时间久了会很乏味,而这些艺术品的出现,恰恰可以成为家里流动的风景线……”杨冕说。
比如,日本七十年代艺术家渡边豪的作品《face no.16》;
这个通过3D技术,对人脸摄影进行骨骼与肌肉填充的方形灯箱,是06年他在北京看展期间,以3万美金高价收购,如今已然成为门厅墙上最引人注目的艺术品之一。
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同一空间内的,还有师进滇的雕塑作品《无题》;乍看,仿佛深海里的两头鲸鱼,一上一下,一大一下,高高地悬浮于客厅顶部,垂坠着,大有一种“跋浪沧溟开”的恢弘气势。
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本图摄影-田家浩
摆放在二楼会客厅一角的,还有被经营当代艺术品交易的策展人黄燎原评价为“很不商业”的赵能智的作品《表情》……
除了各种艺术藏品,杨冕还自己动手打造了以《罗马假日》作为车库门头的一系列世界文化符号的雕塑。
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跳着太空舞步的迈克尔·杰克逊;将边缘化的摇滚带入流行乐的猫王;以及当年大火的麦当娜……
这些配饰性的内容,在保持合理度量的基础上,为空间设计实现了点睛之笔,也为空间氛围添加了色彩和戏剧性。
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左上为杨冕作品《危险之旅》、右上为《我就是要摇滚》、下方为《宛如处女》
谈及这些雕塑时,杨冕饶有兴致地说道:
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