其实，印刷体不是书法，更不是艺术。唐代楷书是书法，在书法的结体法度方面也取得了很高的成就，但唐楷只是书法艺术长河中的一朵浪花，它不是全部书法的审美标准，而且，不能不承认，唐代楷书让书法进入了一个僵化、呆板、了无生趣的死胡同。现在主流的书法理论已经明确承认，楷书不是书法的唯一基础，也不是书法入门的最佳途径。楷书近乎僵化的特点，使它已经贴近工艺化，一不小心就离开了艺术。
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（田蕴章先生书法作品）
现在，一些植根传统又富于创新的作品一出现，很多人就大呼＂丑书＂，有的还喊，写幅楷书来看看。其实这无异于武术大家在表演高超复杂的武术套路时，旁边的看客喊，你有本事踢个腿看看，一样可笑。别人不说，就说被人攻击最甚的曾翔、沃兴华，他们几乎遍临名帖，即使是行楷书的功底也是一般人望尘莫及的。如果就是保守的书写，他们的书法地位也是很了不起的。只不过，他们希望有所突破，有所开拓，他们也知道有风险，有可能因此身败名裂，就单单这种对艺术追求的勇气，就是非常了不起的。
说书法是小众文化，没有任何贬损大众的意思。其实，很多事情都是小众文化，离开了特定的人群，就成了问题，成了大家不懂的东西。就说大家最常见的做饭。炖肉是大众文化吗？我们随机找100个人，真会炖肉的未必有几个。几乎每个人都能把肉做熟，但真做出正宗的红烧肉、东坡肉、真能把炖肉研究的很明白的，其实还是小众。小众文化也是可以学习的，就像一个演员要想演好医生需要亲身到医院体验生活，要演好农民需要到农村摸爬滚打一样，要写好书法，要懂书法，就得深入研究书法产生的时代，多读书，多研究书法经典产生的文化土壤，这道理都一样，没有高低贵贱之分。但关键是要承认自己不懂，只有承认不懂，才是懂的开始。就怕不真的懂，又瞎起哄。
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（胡抗美先生书法作品）
二、书法的审美既有审美标准，也有审美偏好。要允许不同风格的存在，自己不喜欢的东西，并不代表就是不好的东西。有包容，才有发展；学人所长，才能不断进步。简单的否定别人，只能是妄自尊大，是井底之蛙。
书法是有审美标准的，书法的审美标准来自于书法史中的经典元素，来自几千年书法传承形成的审美取向。看一幅作品好坏，不仅要看它和古代作品的相似度，也要看它本质上是不是取法经典，是不是符合经典的审美取向。当然这个经典是指的整个书法史，而绝不是仅仅限于唐代，仅仅限于唐楷。
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（刘洪彪先生书法作品）
书法的审美，简单的说可以分为三个层次，第一个层次，是用和古代作品的相似度衡量作品，这是最低层次的，是表面的，也是最容易欣赏的。比如一看就是临的谁的什么帖，甚至形似也神似。第二个层次，更进了一步，是点画都来自于古代碑帖的元素，但把这些元素组合在一起之后，很和谐，而且扑面而来的有了个人气息，这就有了个人风格和性情。第三个层次，也是更高的层次，就是按照书法经典的审美取向来行笔书写，写出的作品既符合古典书法的审美标准，又有耳目一新感觉的书法作品。这些作品，融合众家，在线质、墨法、章法上虽然都根植传统，但又有了新的突破。比如，沈鹏先生的书法，刚劲中有柔婉，统一协调中有变化莫测的神秘，他的线质，有篆隶的刚挺，他的结体无疑也有魏晋之风韵。胡抗美先生的作品，他的狂草线条奔放不羁，很难看出是古代经典的哪帖哪家的线条，但又分明有张旭的狂放，怀素的刚劲，黄庭坚的险峻。刘洪彪先生的草书，他的点画，从古典碑帖里直接对号入座，很难。但他的点画又分明来自北碑的厚重苍茫，他的流畅使转，娟秀委婉的一面，又分明有张旭怀素和二王一脉的影子，他的章法，有了明显的现代气息，对书法形式是个很大的推动。就是人们争议很大的沃兴华先生，他无疑也是在努力探索把北碑的苍茫厚重引入到草书中，把厚重苍茫和流畅使转放在一起，以冲击草书的轻薄飘浮。他们都有深厚的古典功底，都踢过腿，站过桩。甚至于他们都能写很好的楷书。但他们没有停步，他们在不断的探索，他们是真正的艺术家。
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