回归|博古通今,回归传统,金城绘《水阁待客》

金城是近现代著名画家,他开创了京津画派。在他的吸引下,北京、天津两地的国画名家聚集一处,共同研究传统技法。如果对金城这个名家感到陌生,那么提一个他的弟子就都有印象了。陈少梅初到北京的时候,就是投在金城门下,在国画学研究会学习提升传统技法。
金城并不是专门学画画的,他大学时候在英国攻读法律专业,而后又去过法国、美国。仅凭见闻阅历,近代画家中很少有能够超过他的。这样一位学贯中西、博古通今的人才,在绘画上选择了回归传统。可见,传统技法有多么大的魅力啊!
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这幅《水阁待客》是金城后期作品。由于金城早逝,所以他40多岁时的作品,已经是后期作品了。这一阶段是金城的创作高峰期,他经历了摹古、临仿,进入到挥洒笔墨,直抒胸臆的境界。根据画中年款推算,这幅画画于1925年,是他去世前一年的作品。
金城的家中有很多书画藏品,他自幼受到传统风格的熏陶。当他成年以后,游历海外,看到东西方艺术不同风格的时候,他还是觉得东方传统画风符合他的审美需求。包括这幅《水阁待客》也能看出来传统作品对他的影响。
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画中主体部分是半壁江山,这种构图方法源于南宋院派名家马远、夏圭。这种构图可以通过以小见大的形式,表象出旷阔深远的空间。由于传统山水画不强调焦点透视,所以表现空间感是个创作中的难点。通过画山水一角,诱发欣赏者产生联想,弥补表现手法上的欠缺。
仅有好的构图还不够,还需要有更多细节丰富画面。金城采用斧劈皴画出了山岩的险峻,让画中山水多了阳刚美感。山中清泉沿着山石沟壑奔流而下,好像一道白练打破了细枝密叶带来的烦闷。刚柔并济之美让人融入到古雅淡泊的气氛中,忘记暑热天气带来的烦闷。
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荷塘边的水阁是画中的亮点,明四家中的仇英画过一幅《水阁消夏》有类似的场景。看着画中景致,情不自禁地就会吟诵出“映日荷花别样红”。通过视觉感受带来美好的联想,这就是文人画家推崇的韵味。
从这幅画中,也能看出来陈少梅融合南北宗技法的理念深受金城作品影响。金城已经开始在创作中尝试打破画坛南北宗的对抗。
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金城在创作中擅用色彩,他的画有淡淡的明暗变化。这一点和他海外求学的经历有关。即便是一幅传统风格作品,在他的笔下也能出现新鲜感。仔细看,他画的荷塘,不是传统的单色平涂,而是考虑到了光影变化的因素。


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