张仃先生因此写了《守住中国的底线》，认为“作为中国书画艺术要素甚至，本体的笔墨肯定有一些经由民族文化心理反复比较、鉴别、筛选，并由若干品格高尚、修养丰富、性情极好、天分极高而又联系勤奋的大师反复实践、锤炼，最后沉淀下来的特性，这些特性成为人们对笔墨的艺术要求，”“人们可以完全独立的品味线条的笔性，也就是黄宾虹说的内美，他们从这里得到的审美享受可能比从题材形象甚至意境中得到的更过瘾”，因此，张先生认为“这就是笔墨即使离开物象和构成也不等于零的原因”。
从上述两位先生的话来看，吴先生强调形式构成，认为孤立的笔墨是没有意义的。张先生则认为，孤立的笔墨也有内涵，有欣赏价值。我觉得吴先生借用了西方美学理论，发掘了传统绘画中不被人注意的形式因素，为中国书画艺术的发展开辟出一个广阔的前景；张先生的观点并不能否定形式构成的价值和意义，只是纠正了吴先生关于“孤立的笔墨是没有意义的”这一观点的偏颇。对吴张两位先生的争论，如果我们在用线上采用吴先生的观点，在线的内涵上采用张先生的观点，无疑是明智的态度。
网友：
曲高和寡！！！！看先生的临贴和创作怎么也不能想象是出自一人之手，观先生的近作，目前也许是自己创作心态非常矛盾的时候，如果创作片面的强调视觉冲击力而忽视了传统的东西不太好吧，这种作品作为自己创作道路上的一种尝试未尝不可，但是又有几人愿意在家里挂这种字那？作品中的枯笔太多了，想必先生生活中有不少的不如意吧！
沃兴华：我现在的创作心态不能说矛盾，应当说非常复杂，我觉得一个人只要打开一定的视野，受到一定的训练，就不大可能被某一种意识完全压倒，即使他有意要沉入其中，也会有一些同样来自内心深处的冲动，意志和情绪，不断地跳出来阻挡他。创作或写作了一天之后，躺在床上，夜深人静，我常常扪心自问，我的创作是不是还有其他的路可走？与我观点不同的意见，是不是合理，我该怎样认识和对待他们？……？
我觉得在我的心理，也住着周作人先生所说的两个鬼，绅士鬼和流氓鬼，他们“在那里指挥我的一切言行，这是一种双头政治，而两个执政还是意见不甚协和的，我却想一个钟摆，在中间摇着，有以后流氓占了优势，我便跟了他去彷徨，什么大街小巷的一切隐密无不知悉，酗酒、斗殴、辱骂，都不是做不来的，我简直可以成为一个精神上的“破脚骨”。但是在我将真正撒野，如流氓之“开天堂”等的时候，绅士大抵就出来高叫“带住，着即带住！”说也奇怪，流氓平时不怕绅士，到得他将要撒野，一听绅士的吆喝，不知怎的立刻一溜烟地走了。可是他并不走远，只在弄头弄尾探望，他看绅士领了我走，学习对淑女们的谈吐与仪容，渐渐地由说漂亮话而进于摆臭架子，于是他又赶出来大骂道：你这混帐东西，不要臭美，肉麻当作有趣，这一下子，棋又全盘翻过来了，而流氓专政即此渐渐的开始。”
名家书法和民间书法就是现在住在我心头的两个鬼。
网友：
书法的现代化和现代前书法有没有明显的鸿沟？
沃兴华：有的，这个标志是沈曾植。沈曾植强调碑帖结合，终结了碑帖之争（详见我的中国书法史的最后一张），碑帖结合的创作方法，将一笔书的整体，还原成一个个独立的字，在根据每个字的造型特点加以变形夸张，是指具有不同的个性风貌，最后通过正侧大小等对立统一的关系进行重新组合，这种创作方法提高了书法作品中个体的表现能力，引导人们对书法艺术中各种对比关系的重视、理解和追求。点画的粗细长短，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，墨色的枯湿浓淡，把一组组对比关系发掘出来，并给以充分表现，结果使书法艺术越来越重视形式构成，重视视觉效果，越来越带有现代艺术的成分。
网友：
艺术的目的在于表达，表达什么？
书法艺术的语言是什么？仅仅是线条？
书法艺术的语言有无与具体指向相关的符号？
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