文丨曹镜明题丨王朔谈中国喜剧：都是拿“穷人”开玩笑，有本事去嘲笑有权势的去
文章插图
这几天郭敬明在网络上闹出一个笑话，那就是整出一个“副编剧”的职位。笔者作为曾经的编辑，简单的说一下，对于“副编剧”的理解，无非就是“主编剧”或者是“投资商”等人，提供一个创意或是大致的框架，然后交由“副编剧”进行填充。其实，关于这个职位，早在电影诞生之初就存在，只不过是作为“编辑室”的构成部分而存在，从来都没有被人单独提起来。
文章插图
这个行为说的好听一点，就是尊重个人原创，在大环境之下，不抹杀个人的价值。然而，说的难听一点，其实真的没啥必要单独提出来，这也难怪被汪海林评价为“本世纪最伟大的发明”，也许这个观点，讽刺的成分会更多一些。不过作为一位给很多狗血的网络大电影撰写剧本的，不入流小编而言，对于影视圈，多少还是有一些自己的见解的，虽然不成体系，但也值得在这里分享一下。
文章插图
电影工业化，可以说是影视行业发展的必然过程。在这一点上，都已经快被好莱坞研究透了，要是真没点手段，相信好莱坞也绝对不可能制霸全球这么多年，三幕式结构，可以说是将电影的每一分钟都细致的规划到具体内容，虽然平庸，但很高效：第一幕：开场画面（1-3分钟）人物铺垫（3-5分钟）确立主题（1-10分钟）激励事件（11-15分钟）对立发展（15-25分钟）故事开始（25-30分钟） 第二幕：故事发展（35-55分钟）重要转变（55-60分钟）危险逼近（55-75分钟）深渊时刻（75-78分钟）灵魂抉择（75-85分钟）故事高潮（85-90分钟） 第三幕：大结局（90-100分钟）结束画面（100-110分钟）
文章插图
尤其是电影工业方面的加持，至少在短时间内，世界各地还是很难匹及的，不过作为独立于好莱坞以外的电影市场，也并非是毫无抵抗之力，只能够被动的接受，类似于法国、宝岛那般，沦为任人宰割的韭菜。至少对比韩国、日本，乃至于印度的国家，还是实打实的走出一条属于自己的道路，或许在发展和内容上各有各的特色，不过在大的方向，却是惊人的一致：本土化的喜剧。具有时效性、普遍性的社会类影片。
文章插图
显然，这么多年过去了，能够称得上“具有时效性、普遍性的社会类影片”，估计也就只有《我不是药神》这一部，无论是票房成绩，还是口碑成绩都值得大书特书，至于剩下的大多都是无病呻吟之作，稀松平常，隔着靴子瘙痒，又能够管什么事呢？这部《我不是药神》之所以能够顺利过审，最主要的原因是什么，相信笔者不说，大家也都清楚！故而，短期内的发展重点，还得是“本土化的喜剧”，从《人在囧途》开始，到囧系列的电影，乃至于开心麻花拍摄的《夏洛特烦恼》《西虹市首富》等，无一不是票房和口碑齐飞的佳作，并不亚于好莱坞的大制作。
文章插图
喜剧的特点既然如此，喜剧又有什么特点呢？能否参照好莱坞的“三幕式结构”，来仿制出一些客观的外在规律，在框架以内填充内容？虽然目前咱们国家的喜剧创作，还没有细化到这种程度，但是大的框架，还是有的，尤其是随着赵本山的崛起，可以说是让喜剧的创作，陷入常规化的模式之中，这才让相声有机会崛起的。因为在两千年初期，越来越多的喜剧作品不在搞笑，甚至是看了开篇就知道结局，什么时候什么笑点，观众比编剧和演员还清楚呢，这样的作品能够长久下去才怪。
推荐阅读
- 中国古代史上价值连城的5件国宝，若有幸得到一件，便可富甲天下
- 陈省身的数学人生开创几何新纪元，为中国数学教育打下坚实基础
- 美国历史教材上仅有的六位中国人，你可知道他们都是哪些人
- 中国网络文学能否撕掉“二等文学”标签？
- 中国武术由来已久，“武学盛世”和“武学末世”分别是什么时候？
- 中国嘉德专家老师评鉴清雍正斗彩瓷器及市场价值
- 「张忆滨」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
- 中国画中的理想男人
- 安徽萧县： 为青少年成长搭建文化教育平台
- 中国书法家协会理事、许雄志书法作品欣赏