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京剧名家王玉兰在论坛上演唱京剧选段。华夏文化促进会非物质文化遗产分会供图
“进入新世纪，特别是党的十八大以来，我国兴起了保护非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的热潮。中国的非遗保护工作不是孤芳自赏，而是积极融入到国际非遗保护工作当中，并发挥着重要作用。”中国常驻联合国教科文组织原文化官员苏旭说。
“越是底蕴深厚的东西，在创新方面越会面临更多的挑战。非遗的创新必须以传承为基础，没有传承的创新，是没有根基的；我们也必须坚持守正创新，没有创新，非遗就没有生命力。”中国商业联合会副会长徐舰说。
非遗如何守正创新？非遗保护工作如何更好地进行？专业人士和普通人能起到什么样的作用？2020年12月11日，第二届中国非遗传承与创新发展高峰论坛在北京举办，与会人士围绕相关问题展开了研讨和交流。
这次活动由中国商报社、中国收藏杂志社主办，华夏文化促进会非物质文化遗产分会等单位协办。
非遗生存空间不断扩大
“2001年，昆曲被联合国教科文组织列入‘人类口头和非物质遗产代表作’。当时，国人脑海中非遗的概念是模糊的。如今，这一概念已经在中国落地生根，非遗保护与传承工作遍地开花。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员毛小雨说。
“我们的昆曲申报世界级非遗时，全国只有大约600位昆曲人，有时候戏演到一半，观众就跑没了。申遗成功后，昆曲引起了全社会的重视，在北大百年讲堂的演出，竟然火爆到一票难求!”中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安奎说，如今昆曲的生存环境比20年前有了非常大的改善。文化和旅游部的调查结果表明，全国348个戏曲剧种，绝大部分已列入各级非遗保护名录，列入国家级非遗保护名录的就有200多个。
王安奎认为，每项非遗都有自己的特点，非遗保护工作必须根据这些特点进行。就戏曲艺术而言，首先要把剧目、表演、配乐、唱腔里有特点、有价值的东西挖掘出来；其次，戏曲等非遗不能是静态的，要在传承中发展；再次，不能脱离时代、脱离观众，戏曲虽然要进行商业化的公演，但不能等同于一般商品。
深入挖掘非遗的特点和价值，一直是非遗保护工作的重点。学术型纪念馆在这方面提供了解决思路，梅兰芳纪念馆传承梅派艺术的方式极具示范作用。“我们的工作主要分为3个方面：一是文献的征集和整理；二是理论和体系的建设，我们精心研究梅兰芳艺术体系及相关文献，创办了《梅兰芳学刊》；三是把梅派艺术与古琴艺术进行跨界融合，在北京和海外进行了演出和展示。我们还开办了公益性讲座‘兰芳讲坛’和一些普及性的展览。”梅兰芳纪念馆馆长刘祯说。
推动非遗融入生活
“在坚持保护传统技艺的基础上，黎族传统纺染织绣技艺已培育出政府指导、公司研发、织女生产的‘公司 作坊 农户’产学研一体化的市场模式，生产出耳环、围巾、裙子、桌旗、靠垫、壁挂等一系列极具现代生活气息的产品。”论坛嘉宾、海南大学副教授、黎族传统纺染织绣研究专家孙海兰告诉笔者，一些织女能够利用抖音等平台发布、出售自己的黎锦织品，自发培育多元化的黎锦市场，助力地方脱贫。
【 传承|传承非遗 创享美好生活（深观察）】2006年，黎族纺织技艺被列入国家级非遗名录。来自大自然的黎锦图案与色彩、纺染织绣的纯手工工艺，再加上丰富独特的黎族文化，使黎锦吸引了海南岛内外设计团队的目光。近年来，拥有近3000年历史的黎锦成为时尚秀场的宠儿。
“非遗与当代设计的关系就是源与流的关系。”中国艺术研究院美术研究所研究员刘佳认为，应该为优秀传统文化赋予更多时代特色，使其更贴近百姓生活。比如，可以提取经典传统的视觉原色，经过再设计，实现视觉艺术的现代转变。这些现代设计可以应用到产品设计、视觉传达设计、室内设计、数字媒体设计等方方面面。
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