“人人都是艺术家”、“艺术来源于生活却高于生活”，这两句话似乎人人爱听也人人爱说，但用和菜头的一句话来形容：“这两句话和没说，只区别于有否对空气产生震荡”。
什么是艺术？如果你们的着眼点也只来源于百科的介绍，那能得到的也只是文学、音乐、雕塑、舞蹈、绘画、建筑、戏剧这七大概括性的陈述。
但这只是结果，而非原因，真正定性一样事物是否真的属于艺术，还得看一个核心要旨：能否提出一个真问题，并给出有价值的解释！
从宽泛的意义来说任何绘画都可以算作艺术，因为它们提出并解决了“景象和时间以及空间存在”的问题（也可以说是回答了“哪一种景象才是真实的”）。
但要论到“真正的艺术”以及让某位创作者真的称得上是“艺术家”，那他就得与时俱进，而非继续沿用前人的问题，以及用一种注定走不通的方法来予以解答。
比方说绘制出《大笑的男人》系列的岳敏君，他的名气虽然不及冷军，而作品的售价或许也只有冷军的十分之一---
但如果从上述标准来评判，岳敏君却是一位实打实的当代艺术家，因为他的作品通过一位又一位咧嘴大笑（更准确说是强颜欢笑）的怪人来诠释出了当今时代的某种扭曲的价值观：我们必须成功，我们必须快乐。
仔细品味岳敏君的《大笑的男人》，你总会感受到那灿烂笑容背后其实更多的是辛酸和无奈---
相反，冷军的超写实主义油画确实逼真，但这些创作其实和数百年前相机刚诞生时西方艺术家们通过小孔成像也好，用量尺去逐寸逐寸考究人体的比例也罢，从而绘制出来的一幅幅能够以假乱真的绘画所想要回答的问题没有多大的差别---当相机技术普及和发展后，绘画继续存在的价值究竟是什么呢？
放眼数百年前，这些敢用人力去和科技对抗的画家们确实值得敬佩，而在当时选择较劲或许也是唯一的可以想到的解决方法。
但如今已然是21世纪了，而过去数百年的艺术发展史也已经演变出了以莫奈为代表的印象派，毕加索的超现实主义，以及后来的后现代主义等等艺术风格。
而这些艺术史上的大家们也用一幅又一幅震撼心灵的画作来诠释出了“照相机不可能触摸到的精神世界”，为绘画作为七大艺术之一奠定了牢牢的基础---
但反观冷军的作品呢？是的，有很多小伙伴都会为他那巧夺天工的还原度所震撼，而在百科词条中甚至还能够看到“扫描式的寻找细节”这样的描述。
但话说回来，这究竟是艺术家还只是一台扫描机器呢？
美国文化人类学家克利福德·格尔茨在1963年出版了一部名为《农业的内卷化：印度尼西亚生态变迁的过程》的书，而在其中就对“内卷化”有着这样一个精辟的定义：当某种文化发展到最终状态，无法自我稳定也无法转变成新的形态，于是只能使自己在内部变得更加复杂！
由此可见，冷军的超写实油画只能算是一种迈不过思想上的创新，转而寻求在真实维度和照相机较劲的作品。他借用了一个陈旧的问题，然后在照相技术已经异常先进（手机也能拍出1亿像素照片）的当下用一种内卷化的方式来回答。
这种较劲的精神或许曾感动过我们，但他真的不可算是一位真正的艺术家---
行文至此，我知道各位一定还有一个疑问：为啥冷军的作品就能够卖上天价呢？
关于这个问题的回答其实也很简单，因为绘画的价值不完全由艺术水准来评判，或者说艺术的高低根本就是难以量化的事情。这更多的是一场生意，而生意的价值高低就得看有多少人相信商品的价值---
如上道理来自《成功公式：成败背后的科学》，其作者为美国东北大学和波士顿复杂网络研究中心教授“艾伯特·拉斯洛·巴拉巴西”，巴拉巴拉通过大量的数据给我们论证了艺术品交易市场的反直觉现象。
譬如下面两幅画作，左图为《戴金盔的男子》，右图为《救世主》，或许对大多数人来说左图所谓的艺术价值要比右图高很多---
事实上《戴金盔的男子》确实曾被认定为人类艺术史上的名作，而他的定价也是天文数字，但这一切都与所谓的艺术水准高低无关，只因它是伦勃朗·梵·莱茵所创作的。
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