提到日本设计师，我们可能会想到服装设计师三宅一生、川久保玲、山本耀司，或是建筑设计师安藤忠雄、隈研吾、矶崎新、妹岛等等，但其实在日本有很多设计师，他们并没有那些大咖那么著名，但他们却在自己的专业领域一直不断坚持研习。
几年中，我们分享了上百篇日本设计师的店铺设计作品，他们或在创新，或在致敬传统，或者只是一种关于设计的态度，都十分值得我们学习。基于此，我们有了这个系列内容的想法，每期带来一位日本空间设计师，分析讲述他们的作品风格和人物故事。
在中文的搜索引擎中，他们的信息寥寥无几，看到这些优秀设计师在国内还鲜为人知，成为了我们整理、分享的动力，同时，也希望大家在阅读完每一篇后，能有如获“宝藏”的欣喜。
VOL.06 元木大辅
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“如果你将一个事物的当前视为已完成状态，
那么你的想法将就此停止；
如果将其看作未完成状态，
更多的可能性才能被发掘出来。”
——元木大辅
01|
工业风源起
工业风，这种风格对我们来说并不陌生，似乎总能在城市的某个角落看见一家工业风小店。
很多人不知道的是，这种风格的起源于著名的巴黎地标——埃菲尔铁塔的建造，裸露的金属感、硬朗的线条感启发了世界各地的设计师，在欧洲从古典主义向现代主义的过渡期划上浓墨重彩的一笔。
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二战后，美国蓬勃发展的制造业进一步促进了工业风的演化，遗留下的大量工业厂房，为90年代从事艺术文化的嬉皮士们提供了创作空间，直接促成了当今时代工业风的流行。
北京798艺术区便是由废弃电子工业老厂房改造而来，现为国内最具影响力的文化艺术产业集散地。
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▲798艺术区
当我们谈及工业风时，总绕不开几个元素：裸露的管线、混凝土地面、红砖墙、铁构件、皮沙发……
这些元素被设计师们逐一提取，“粘贴复制”在城市的各个空间，一种风格的流行总是难免被“总结”，但这些标准化、套路化的范式似乎与风格本身的野性与粗犷背道而驰。
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▲工业风空间
如何在流行的风格中建立起独树一帜的特色，成为了众多优秀设计师不断探讨的课题。日本设计师元木大辅（Daisuke Motogi），便从工业风中找到灵感，构造出自己独一无二的风格。
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▲元木大辅
02|
“未完成”的空间
MISTLETOE是一个创意办公空间社区，2017年，DDAA受业主委托对MISTLETOE进行翻修。做创意产业的业主提出的设计要求同样与众不同，他们告诉元木大辅，“办公室不是工作的地方，而是创造惊喜与意外的地方”。
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普通的办公室往往是作为一种解决方案呈现，在MISTLETO的新空间中，元木大辅试图改变这种方法，而是用“未完成”的方案，提醒人们要不断思考创造。
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裸露的梁架、混凝土的墙面与地板是工业风格的标配，除此之外，元木大辅还在空间中放置了脚手架、梯子、绳子等工具，鼓励大家自发对空间进行改造。
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