提到日本设计师,我们可能会想到服装设计师三宅一生、川久保玲、山本耀司,或是建筑设计师安藤忠雄、隈研吾、矶崎新、妹岛等等,但其实在日本有很多设计师,他们并没有那些大咖那么著名,但他们却在自己的专业领域一直不断坚持研习。
几年中,我们分享了上百篇日本设计师的店铺设计作品,他们或在创新,或在致敬传统,或者只是一种关于设计的态度,都十分值得我们学习。基于此,我们有了这个系列内容的想法,每期带来一位日本空间设计师,分析讲述他们的作品风格和人物故事。
在中文的搜索引擎中,他们的信息寥寥无几,看到这些优秀设计师在国内还鲜为人知,成为了我们整理、分享的动力,同时,也希望大家在阅读完每一篇后,能有如获“宝藏”的欣喜。
VOL.06 元木大辅
文章插图
“如果你将一个事物的当前视为已完成状态,
那么你的想法将就此停止;
如果将其看作未完成状态,
更多的可能性才能被发掘出来。”
——元木大辅
01|
工业风源起
工业风,这种风格对我们来说并不陌生,似乎总能在城市的某个角落看见一家工业风小店。
很多人不知道的是,这种风格的起源于著名的巴黎地标——埃菲尔铁塔的建造,裸露的金属感、硬朗的线条感启发了世界各地的设计师,在欧洲从古典主义向现代主义的过渡期划上浓墨重彩的一笔。
文章插图
二战后,美国蓬勃发展的制造业进一步促进了工业风的演化,遗留下的大量工业厂房,为90年代从事艺术文化的嬉皮士们提供了创作空间,直接促成了当今时代工业风的流行。
北京798艺术区便是由废弃电子工业老厂房改造而来,现为国内最具影响力的文化艺术产业集散地。
文章插图
▲798艺术区
当我们谈及工业风时,总绕不开几个元素:裸露的管线、混凝土地面、红砖墙、铁构件、皮沙发……
这些元素被设计师们逐一提取,“粘贴复制”在城市的各个空间,一种风格的流行总是难免被“总结”,但这些标准化、套路化的范式似乎与风格本身的野性与粗犷背道而驰。
文章插图
▲工业风空间
如何在流行的风格中建立起独树一帜的特色,成为了众多优秀设计师不断探讨的课题。日本设计师元木大辅(Daisuke Motogi),便从工业风中找到灵感,构造出自己独一无二的风格。
文章插图
▲元木大辅
02|
“未完成”的空间
MISTLETOE是一个创意办公空间社区,2017年,DDAA受业主委托对MISTLETOE进行翻修。做创意产业的业主提出的设计要求同样与众不同,他们告诉元木大辅,“办公室不是工作的地方,而是创造惊喜与意外的地方”。
文章插图
文章插图
普通的办公室往往是作为一种解决方案呈现,在MISTLETO的新空间中,元木大辅试图改变这种方法,而是用“未完成”的方案,提醒人们要不断思考创造。
文章插图
文章插图
裸露的梁架、混凝土的墙面与地板是工业风格的标配,除此之外,元木大辅还在空间中放置了脚手架、梯子、绳子等工具,鼓励大家自发对空间进行改造。
推荐阅读
- 旧工业遗址主题旅游地!怀旧意味浓郁,被誉为“中国的伦敦西区”
- 红色舞剧《永不消逝的电波》开启湖南工业大学庆祝建党100周年序幕
- 三国两晋南北朝|浅谈三国时代的冷兵器:兵器工业有了突飞猛进的发展
- 重庆工业企业缩影|二厂记忆博物馆
- 打卡!沈阳铁西工业博物馆!
- 郑州将建黄河国家博物馆、纺织工业遗址博物馆
- 西域风情主题餐厅设计,西域风情工业风
- 温州:打造不落幕的温州工业设计大赛
- 原创话剧《工业大道》走进省文化馆
- 【看龙江】建龙北钢入选第四批国家工业遗产