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全球華人共有的鄉韻
当下，中国戏曲在“继承传统”的话语声中，不适当的“创新”正在严重地消解戏曲文化。许多人并不了解中国戏曲（主要以京剧为例）最基本的“传统”有哪些，也未必认真进行过思考与梳理。因而，弄清中国戏曲“传统”、对认识中国戏曲艺术特质，坚守戏曲文化底线，弘扬中国戏曲文化并沿着正确的方向前进，有着重要的意义。
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中国戏曲十大传统
在罗列“传统”的甲、乙、丙、丁前，有必要对“戏曲传统”这个学术术语做一个合乎逻辑学界定：中国戏曲传统，是指中国戏曲在几百年的实践中积累的、关于创作与表演整个环节中呈现出的并一以贯之、世代相传的艺术形式、表演方式、方法、特点、风格，以及上述种种共同作用体现出的审美表达、美学思想与文化精神。概括起来，大致有以下几点称得上是中国戏曲的“传统”：
1.寓教于乐的乐感文化；
2.雅俗共赏的大众文化；
3.“写意主义”的艺术方法；
4.“程式”加“虚拟”的表演体系；
5.多种欣赏艺术呈现的“综合艺术”；
6.演员与人物、观众与剧情不过分追求“感染”的间离性审美；
7.“脸谱化”善恶分明的裸露式主题；
8.不搞悬疑、敞开式明朗化的情节；
9.整台戏“一棵菜”，但又可以“独立出来”某些构成元素(如唱、念、做、打)专注欣赏的个人技术型艺术；
10.具大雅大俗几分拙气的古朴风格。
上述10条中，5-9条是中国戏曲明显区别于西方戏剧的几个主要特征。其中“间离效果”尤为重要，它反映了中国戏曲艺术审美的文化特色，也从侧面再一次印证了中国戏曲艺术主要以娱乐为追求的目的性。而第10条“传统”恐怕是“洋派”理论家们诟病的集中点。即认为中国戏曲土气、俗气，具体反映在以下几个方面：戏曲语言文理欠通、陈词滥调问题；舞台调度僵化、出入场不合情理的问题；表演不近生活，程式化与夸张的问题；剧情明朗，主题裸露，人物概念等问题。
上述除语言问题在那些未经改编的传统戏里的确存在，其余的看法，只能说明他们不懂中国戏曲，不懂中国戏曲表现的“土”、“俗”，其实是一种拙朴与古老文化表现出的古雅。“古雅美”这一美学概念始自王国维与其“境界”说几乎同时提出的一个审美概念。形成了中国戏曲艺术文化所独有的“面孔”、“模样”、“精神”与“气质”，深深地烙上民族文化的烙印。
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消解了戏曲文化的八种“反传统”
“洋派”们的“洋整”越来越严重地消解了戏曲文化，使之面目模糊，不中不西、不伦不类。除去唱腔，活脱脱演出的是话剧。简单归纳，有如下的“反传统”在“创新”幌子下的消解戏曲特质：
1.一本正经，通篇严肃，没有丑行，没有笑声，毫无机趣，科诨绝无；
2.去虚拟表演为现实主义的写实表演；
【 戏曲|谁弄丢了戏曲传统？】3.去程式化虚拟化，为实景实物化；
4.伴唱不迭，群歌群舞并重；
5.浮雕式群象造型启幕，雕塑般特写式造型定格落幕；
6.废除上下场，变幕启幕落或转明转暗出入场；
7.设悬疑、下扣子、倒叙法、回忆法；
8.话剧腔调的对白，类似歌剧的唱腔。
下面，笔者对其中的主要问题加以评述分析：
此处1-3条是对中国京剧艺术文化特质根本性的消解。在前面十大“传统”中，第一条就阐明了中国戏曲的娱乐性，是中国戏曲功用性中最基本的属性，这使我们看到了众多的生动的丑角形象，也领略中国式的悲剧中喜剧闹剧风格。再看看这几十年来创作的大量新编“历史剧”和现代戏，为什么没“丑”呢？
这是个匪夷所思的问题——“丑”不仅是中国戏剧的传统，也是外国戏剧的传统。例如莎士比亚的悲剧中有丑行且插科打诨俯首即是。深谙中国戏曲精神文化的剧作家，既应有快乐的戏曲理念，也应有涉笔成趣的本领。
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