十二届国展何开鑫先生的特邀作品便是满章法！字与字、行与行，不仅纵向上对比强烈，在横向上更加明显……大与小，重与轻，方与圆，正与斜，粗与细，浓与淡，远与近，疏与密……极尽能事！
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下面附上何老师的文章：
——十二届国展评审观察与思考
■何开鑫
中国书协草书委员会委员
第十二届国展评委
十二届国展草书评审过程中，我观审了1万1千多件国展的草书投稿作品，整体有一种感觉：草情张个性，经典引时风。在中国书协近年倡导的“根植传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”理念引领下，书坛正在经历着“经典涵养、率性为草”的发展态势。
在本届国展的来稿评审过程中，面对海量的作品，在中国书协精心制定的评审纪律和监审机制之下，通过评委认真紧张的工作，从评审和观察两个角度来看，我有以下几个体会：
第十二届国展评审现场
第一，“数字归纳”
回顾从初评、交叉初评到复评、终评等多个环节，我归纳为“81552”。何指呢？
“8”是来稿中有80%以上一看便是会被淘汰的作品。也就是说一看便是差的，不在道上。
“15”是其中15%是属于不温不火，留之无望的。这里面有1/5可能进入复评，而余下的4/5与前面80%的命运一样将在复评前被淘汰。其中的5%是在来稿中一眼便会发现亮点，马上吸引住你的眼球。草书组经过三天的初评、交叉初评和打捞，从11000多件到1400余件，然后800来件，再到480余件，再到220件。
总体比例为12%、7%、4%，最后终评终审结束后的面试是2%。这样的竞争，其激烈程度是不言而喻的。当然，也是每次国展投稿作者应当认识和研究的一个趋势和现象，这个现象就是“优胜劣汰”。
第二，“汰”之特征
在初评或复评阶段便被淘汰的作品有什么样的特征呢？我认为是“四相散乱”。
一是“法相无源”，也就是说首先看不出笔墨源自何处，无辨识度。“任笔为体，下笔无由，心昏拟效之方，手迷挥运之理”。想要入展不亦谬哉！
二是“体相板滞”，也就是说整体散乱，无聚散，少节奏。草书的整体感是非常重要的，草贵流而畅，在多种矛盾的对比中，既要做到“纵横争擎”的挥运，又要有“钩环盘纡”的细腻笔墨控制。这对矛盾没有一定的案头功夫和字外的冶炼是难以达其妍妙的。
三是“笔相粗糙”。这类作品有一个共同问题，用笔很不讲究，其综合特征是：用笔散锋、破锋、扁、平、尖、削、薄。这与古贤讲的笔当用“筋书”背道而驰。何为“筋书”？简单地说便是“中锋圆劲”，就是“骨多肉少”。尤其草书在疾迅运动过程中有无数“转、折、涩、进”和笔锋角度、幅度、力度的节奏变化。但此类作品在用笔上与之相违相背，作品打开一眼便见“浊气满纸”。
四是“心相浅薄”。所谓心相浅薄，便是在作品上用心不专不深，既无一定深入传统的功夫和面貌，又是一种“信笔为体”的随手之作。并且在字法、草法、文本、美饰多个环节粗陋失察，谬误比比皆是。用笔、用纸、染色全不考虑书法艺术的最后效果，“穿衣戴帽、束腰蹬靴，浊气充斥”。这与书法本体雅化的笔墨艺术相距甚远。
第三，“五征分明”
言说了在初评及复评环节大量落选的作品特征，再说说这2%入展作品的美学导向。从复评的486件进入最后环节的220件，这2%的作品总体印象是“五征”明显。“五征”即五个特征：
一是风格雅正。雅正是雅化而后的一种正大气象，草书的雅正是一种“来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光”的收放和控制能力。这路风格一看便有种“亲切的遥远，熟悉的陌生”。笔墨中透出一种古雅之象，似曾相识燕归来。含英咀萃，吐纳芳华。无乖舛之象，无造作之意，好像一切都在意想之中，但越看越有一份意料之外的个性。这就是通常说的“吐纳经典、张扬个性”。可以看出，作者首先有良好的审美把握能力，如高速公路上的车辆，一切都在轨迹之内平稳畅快地行驶。
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