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▲舞剧《永不消逝的电波》（上海歌舞团供图）
尤其值得一提的是，虽然沿袭了同名电影的故事情节和人物设计，整部作品不仅向戏剧靠拢，也运用了电影的蒙太奇手法，但《永不消逝的电波》并没有成为电影的舞台版。正如评论家胡晓军所说，科学、正确的“创造性转化、创新性发展”，有赖于对本体属性的“守正”、对创作规律的尊重，否则各种艺术门类自身的独特性就会消失，而趋于同质的单一。很多观众都对作品中四组双人舞同时在台上串联起李侠和兰芬感情历程的舞段印象深刻，评论家们认为，这就是运用舞剧独有的结构和独特的肢体语汇，实现了其他艺术门类无法实现的效果，从而拓展了自身的表达空间，不仅使其在“讲述中国故事”上具有了和其他艺术门类同样的可能性，而且具备了自己的独特优势。
将“两创”实践推向深入，不能让人才成为木桶上最短的板
无论是《永不消逝的电波》在表现红色题材的同时形塑了以上海为代表的现代中国的地缘美学特征，还是《战上海》作为海派杂技对红色文化题材的首次戏剧呈现，抑或是《医圣》对于江南曲艺剧种的当代性开拓，无疑都通过“两创”实践极大丰富了表现红色文化、海派文化、江南文化的艺术载体。在评论家们看来，上海要实现文化大都市功能全面升级，意味着这样的实践要继续走向深入，而相关人才的培养，成为一个亟待解决的问题。
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▲杂技剧《战上海》（本报采访人员 叶辰亮摄）
人才首先是台前的。就舞剧而言，荣广润认为，在《永不消逝的电波》的成功要素中，两位主角是非常重要的一项。“他们的肢体动作跟人物情感完美结合在了一起，由此，舞蹈语汇就不仅仅是技巧展示而真正有了艺术感染力。这说明他们的舞台经验、感受力、对角色的理解、对舞蹈动作内在情感的理解，都高出一般演员。这样的人才是不多的。”就杂技剧而言，方家骏指出，杂技演员类似运动员，从小只练一个项目，但是当杂技变成杂技剧，演员变成剧中的一个角色，光有一种技艺就无法胜任。这些都需要在未来的人才培养中加以考虑。
更重要的角色在幕后。在专家们看来，传统艺术的创造性转化和创新性发展，必然需要多种艺术门类的借用和移植，这一方面涉及题材和表现样式之间的契合度问题，另一方面则表现为音乐、舞美、服装、道具等多种元素在舞台上的综合呈现，这些都意味着对于各门类人才的更高要求。除此之外，还有一个不可或缺的角色是项目的领头人——可以是制作人，也可以是院团长，而这个人的把控能力决定了一部作品能否在全方位达到高度统一。有评论家指出，这样一个人需要具备多方面的素质，比如过人的审美和鉴别能力，比如开阔的艺术眼界，又比如充足的人脉——“有些人名气很大，但是不一定适合你这个项目，你要有渠道去了解和判断”，还比如平衡社会效益和市场效益的能力。“这方面的人才，现在非常缺。”
作者：邵岭编辑：施薇
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