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四、笔墨当随时代
当代中国画坛百花齐放，百家争鸣，各类派别、群体不断涌现，而中国画的风格也有着多样化的发展趋势，追求画面中的点、线、面式的平面构成，创作过程中肌理的制作，画面上特殊符号的应用，以及各种特殊材料的使用，等等。虽然这些作品的确让人看了眼前一亮，与传统的绘画相比，有自身的创造性和特殊性，更加让人喜欢，但是在一定程度上削弱了笔墨的表现性，破坏了笔墨形式最宝贵的东西——那种在难以重复的偶尔的用笔行墨中所传达的真切、直接的情感。不过中国画也是需要创新的，创作者在创新的过程中既要离开传统，又不能过分地脱离传统，应在传统绘画地基础上形成自己的新创意。
【 墨是中国画|浅析对中国画笔墨的认识】
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总之，要想更好地认识中国画的笔墨，我们不能从单方面思考、认识。我们评定一幅画的好坏的时候，也不能单方面地看作品的构成、肌理与创新。其实对待中国画的笔墨，需要具备一种全局观。画家应在前进中发展，在发展中前进，更加深入地研究中国画笔墨的艺术再现性，创作一种符合新时代的笔墨形式，表现新的生活，并赋予笔墨新的意义和内涵。
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