咋样欣赏交响乐、歌剧、美声这些古典音乐( 三 )


Unbeldi,vedremoYingHuang黄英晴朗的一天
“美好的一天,你我将会相见”
“白色的船驶入港口,以惊人的礼炮,向众人示意,你看见了吗?他回来了!”
“是谁?是谁?会是谁?他何时会来?他会说些什么?他将自远处呼唤我的名字,我将躲起来噤声不语,半为戏弄他,半为不让自己在重逢的刹那,因喜悦而死去。”
“然后稍显紧张的他将对我说:啊!我那被马鞭草香环绕的美丽妻子!他每次都这样呼唤我。”
“我向你发誓!这些都将美梦成真!我会秉持坚定的信念,引领期盼。”
重唱则是数个歌剧角色同时演唱的段落。这些人也许是唱给对方听的,也许各自自言自语(自说自唱),甚至有可能在剧中他们互相都听不见。歌词可以是相同的也可以完全不同。可以是两个人也可以是八个十个。这几乎是歌剧中变化最多最灵活的一种音乐形式。合唱则由专业的歌剧院合唱团组成,一般由女高音,女低音,男高音,男低音四个声部组成。这些合唱队员在舞台上有很多用途,可以充当各种各样的小角色,而且一般每个合唱队员都可以在正常歌剧中分饰多角,要跟主演一样,换好多次戏服!



(五重唱)




(仲夏夜之梦结尾时的大合唱)
歌剧中的歌唱声部
人声有高有低,歌剧中的歌唱声部也是如此,剧中每个角色都会对应一个歌唱声部,那么有哪些歌唱声部呢?
女高音(Soprano):俗话说,十个唱歌的,九个是女高。女高音是女声的最高音,也是人数最多的声部,大多数歌剧的第一女主角都是女高音:比如《费加罗婚礼LeNozzediFigaro》里面的苏珊娜Susanna和伯爵夫人Contessa,《魔笛DieZauberfloete》中的夜后DieKoeniginderNacht,《茶花女LaTraviata》中的茶花女维奥列塔Violetta,《弄臣Rigoletto》中弄臣的女儿吉尔达Gilda,《波希米亚人LaBohemia》中的咪咪Mimi,《佩利亚斯与梅丽桑德PelleasetMelisande》中的梅丽桑德Melisande,《凯撒大帝GiulioCesare》中的埃及艳后克雷奥帕特拉Cleopatra。
女高音有很多都是美女,舞台上的扮相往往也很美。但答主悄悄跟大家说,女高音同时也是Diva比例最高的声部。Diva原意为女神,在歌剧中既可以指唱得非常好的著名女歌唱家,同时也可以指那些爱摆架子,要求高又十分骄傲的“角儿”。




(德尼斯在凯撒大帝中埃及艳后的扮相)
女高音各自音色都不一样,但总体来说纯净柔美明亮,在歌剧中几乎可以扮演所有的女性角色,比如单纯善良的姑娘,狡猾聪明的女孩,满怀仇恨的女暴君等等。女高音下面也分成花腔女高音(Coloraturasoprano),抒情女高音(Lyricsoprano)和戏剧女高音(Dramaticsoprano)等等。
这里附上经典的花腔女高音唱段:
复仇的火焰在我心中燃烧(夜后咏叹调)魔笛莫扎特
女中音,又称次女高音(Mezzo-soprano):女中音的音域比女高音略低一些,其音色较之女高音更加醇厚深沉,十分动人。女中音人数比女高音少,歌剧中的角色也稍微少一点。她们除了饰演年轻姑娘以外,也经常饰演上了年纪的女人,比如妈妈,保姆等角色。除此之外她们还常饰演“反串角色”(Trousersrole),也就是女扮男角,最经典的就是《费加罗婚礼》中的少年凯鲁比诺Cherubino。
女中音作为第一女主角也并不罕见,最有名的莫过于《卡门》中风情万种的吉普赛女郎卡门。这个角色充分的运用了女中音醇厚的音色,塑造出了野性又充满诱惑的音乐和舞台形象。罗西尼也十分偏爱女中音,《灰姑娘》中的灰姑娘和《塞维利亚理发师》中的罗西娜(也就是后来的伯爵夫人)便由女中音扮演。




(右边那位就是女中音扮的“假小子”)
这里附上最有名的女中音唱段:
Habanera卡门爱情像一只自由鸟
女低音(Contralto):女低音是女声中的最低声部,极为罕见。而且从古乐复兴运动之后,她们很多歌剧曲目可以被女中音(次女高音)和高男高音取而代之,所以著名的女低音就更加少了。现在还活跃的著名女低音屈指可数:NathalieStutzmann,Marie-NicoleLemieux,SaraMingardo,EwaPodle?,SoniaPrina,而且她们唱的大多数曲目都是巴洛克时期写给中音阉人歌手的曲目,也就是最适合高男高音的曲目。
由女低音演唱的写给阉人歌手Senesino唱段:亲爱的新娘
CaraSposa-NathalieStutzmann



(这“哥们”是当红女低音SoniaPrina,唱起歌来简直man到极点)
高男高音,又称假声男高音(Countertenor):这是答主自己的歌唱声部,所以必须偏心多花点笔墨介绍一下。高男高音是用男性假声演唱西方古典音乐声乐作品的声部,这个声部结合了男性金属的音色和女性柔美的音色,音色中有一种超越尘世的美。高男高音相较于其他声部非常稀有,世界范围内活跃的高男高音也不到百人。由于用假声演唱,大多数高男高音的音域比较接近女中音和女低音,因此是男声中最高的声部。高男高音历史悠久,曾经在文艺复兴和巴洛克时期达到顶峰,后来进入浪漫主义时期以后近乎绝迹。二十世纪中期高男高音开始复兴,现在已经重展辉煌,发展的如火如荼。在歌剧中,高男高音经常代替巴洛克时期写给阉人歌手的主角,因此一般都饰演皇帝,英雄,骑士等十分阳刚的第一男主角。比如《凯撒大帝GiulioCesare》中的凯撒大帝,《罗德琳达Rodelinda》中的国王贝塔里多Bertarido等。现当代歌剧亦有许多角色为高男高音量身定做,比如布里顿《仲夏夜之梦》中的仙王奥伯伦Oberon,亨策《费黛拉》中的狩猎神阿忒弥斯等。




(总在凯撒大帝中演小坏蛋埃及法老的Dumaux童鞋,高男高音界的跳高冠军!)
附一个答主自己演唱的视频吧~
李梅里与塞内西诺巴洛克乐队亨德尔我心跃动HWV132c_土豆
男高音(Tenor):男高音是歌剧中闪耀的明星,常常饰演第一男主角。男高音声音通透,爆发力强,富含金属般的音色。男高音又称“难高音”,是非常难唱好的声部。高音的确是男高音最激动人心的地方,能够瞬间将人推向高潮,但这往往也是男高音一辈子都克服不了的痛。能够唱出完美的英雄般音色的高音,大概是所有男高音的目标和梦想。但真正成功的男高音跟其他所有声部一样,不仅仅要唱好高音,所有低中高的声音都要很有质量,并且有极佳的音乐感觉和超强的音乐表现力。
除了著名的“世界三大男高音”之外,历史上还出现过许许多多震撼人心的男高音,这里为大家附上我最喜欢的男高音咏叹调之一,由意大利伟大的男高音马里奥·莫纳科演唱的《丑角》咏叹调“穿上戏袍”。丑角卡尼奥明知自己的妻子劈腿要跟情夫私奔,演出马上开始,却只能忍住得知深爱的妻子想背叛自己的巨大痛苦,穿上戏袍,准备办成小丑强颜欢笑,最后上台前却忍不住痛苦的哭出声来。最初这段视频是我法国朋友发给我一起看的,他本来觉得莫纳科夸张的表情很搞笑想给我看,可是当我们一起看完整段之后,我告诉他我被深深感动了,他点点头说他也是。。。
穿上戏袍莫纳科




(帅哥莫纳科)
男中音(Baritone):男中音是最常见的男性声部,其整体音域比男高音要低,音色结实浑厚沉稳,十分具有男性魅力,在歌剧中男中音角色非常多。最有名的角色有《费加罗婚礼》中的费加罗和伯爵,《佩利亚斯与梅丽桑德》中的佩利亚斯,《弄臣》中的弄臣,《卡门》中的斗牛士等等。
附上《塞维利亚理发师》中著名唱段:快给大忙人让路,看看唱意大利歌剧嘴皮子要动得多快!
努奇——快给大忙人让路




(发现尸袋里装着的竟然是自己女儿时痛苦的弄臣)
男低音(Bass):男低音是所有歌唱声部中最低的一个,音色非常沉厚,在低音区就极好的共鸣,也是所有声部中最稀缺的声音之一。很多低音好的人都只是低男中音(Bass-baritone),而不是真正的男低音。男低音在歌剧中很少扮演主角,经常扮演比较特别的角色,比如反派,上了年纪的男性。有些专门扮演喜剧角色,负责搞笑,这种男低音叫做喜剧男低音(Bassobuffa)。在巴洛克歌剧中,对于男低音也有很大的需求,比如亨德尔的歌剧中就有大量的男低音角色。著名角色有:《波西米亚人》中的柯林,《塞维利亚理发师》中的巴托洛医生,《魔笛》中的萨拉斯特罗等等。
伊塔洛·塔霍ItaloTajo费加罗的婚礼巴尔托洛的咏叹调:噢,复仇Lavendetta



(巴托洛医生,快看这服装就够有喜感了)
说了这么多,在国内的朋友们可以在哪里看歌剧呢?在北京的朋友们可以去国家大剧院,保利剧院,中央歌剧院等等,在广州的朋友们可以去广州大剧院。而在上海的朋友们有福了,马上9月8日和9月10日在上海大剧院就有世界上最著名的法语歌剧之一上演:别克大师系列——德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。这是著名法国印象派作曲家德彪西的一部五幕十二场的歌剧,也是他完成的唯一一部歌剧,由作曲家亲自改变的歌剧脚本,114年前,也就是1902于巴黎喜歌剧院(Opéra-Comique)首演。这是一部讲述三角恋的悲剧,音乐上运用了德彪西精通的印象派和声,并将法语台词的音韵与音乐紧密地结合起来,造成强烈的戏剧效果。我两年前在伦敦看了朋友出演的这部歌剧,记忆尤深,这次汤沐海指挥将带领强大班底在上海大剧院为大家带来这部戏,我十分期待!上海的朋友们不要错过哦!




■静下心听,不喜欢,关。你要明白古典音乐也是音乐,流行音乐也是音乐。很多人听首流行歌,觉得不好听会换一首听,但学着别人听首勃拉姆斯的狂想曲,明明听了半天但老感觉没啥好听的,但硬是要听,听完还喜欢跟别人讲,说勃拉姆斯的作品是虚无主义对宗教的抗争,他的作品中只有对于灵魂的抚慰,对于红尘的厌倦。不知道题主有没有听到一首歌后一见钟情的感觉,不知道作者是谁,不知道它叫什么,但这首歌就这样吸引了你。这对于古典音乐是一样的,只是吸引你的这首歌,它恰好是首古典。然后你就会很自然的,想去了解,是谁写了它,这首歌叫什么,为什么写了这首歌,与这首歌相似的歌哪里还有。而对于古典音乐来说,这些事情的年份的确比较久。但喜欢古典,喜欢音乐,并不需要了解什么。只因音乐本身就是一种语言,你喜欢它,你就能懂。甚至不用在意你懂的到底是对是错,这本没有对错。同一首歌,它跟你讲的故事,可能它只跟你说。别人听到的,又是另一个故事了。请别把古典音乐妖魔化。古典音乐也是音乐,用听别的音乐的心态去听。不喜欢就去听你想听的。不喜欢古典音乐跟不喜欢流行,摇滚,爵士,说唱一样,只是一种喜好,并不丢人。
■欣赏古典乐,最大的问题一是古典音乐的门槛,二是语言。
所以建议从中国音乐剧开始,声入人心虽然很多古典迷看不起但不防作为一个开端,还有音乐剧《金沙》选段也不失为好的选择。然后听世界著名的音乐剧,其实音乐剧还是属于流行音乐的范畴,刚刚跨入古典大门,还有中文艺术歌曲,推荐廖昌永,石倚洁和戴玉强(没有就是红烧带鱼),还有安德烈波切利的一些歌曲(虽然他也是半吊子美声)。逐渐可以听些德奥艺术歌曲,舒伯特的艺术歌曲不妨作为起步,还有中国歌剧咏叹调,再听西方歌剧咏叹调,最后看全剧,交响乐欣赏门槛可能更高一点,目前我也没有达到。
最后,不要纠结于乐理知识,那对你欣赏古典乐并不重要。

■如何欣赏,其实就两种,学习音乐知识和不学音乐知识。
“古典音乐”不同于其他音乐最大的不同就是它可以“引发思考”(serious)。因为古典音乐作品中蕴含的内容是十分丰富的,每一部作品都是不同时代作曲家在不同处境的思考结果,往往你能在欣赏这些作品的过程中获得你对音乐或人生的思考,而这一欣赏过程是需要有知识的支持的。也正是因为对背景知识的要求,所以爱听古典音乐的人比较少,且大家普遍认为它是“高级的”。


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