没蜡笔的小新|神圣罗马帝国时期, 星期典礼及庆典活动中教堂音乐有何特点?
当时天主教教会中流行的观点是 ， 建造和装饰教堂是烘托上帝的威严和高贵 ， 所以也应在教堂音乐中体现这种对主的崇敬心情 。 这种设法与夸大感官印象的天主教文化是完全一致的 。 费勒雷尔夸大说 ， 主要是洋溢的情感 ， 使音乐在其独特的表现形式中 ， 在表现救世主和对主的崇敬中得到发展 。
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▲滴血大教堂内部精美的马赛克壁画 ， 十分惊艳
对此他写道：“这样就产生了一种教堂音乐 ， 它的意义不再仅仅有别于世俗音乐－这当然也符合特兰托宗教会议的精神 ， 而是以新泛起的交响乐形式来取代教会的康塔塔 ， 并赋予星期之外的形式越来越重要的意义 。 ”
从教皇通谕发布后至19世纪早期的天主教教堂音乐
不外 ， 早在17世纪的早期 ， 就泛起了对音乐世俗化这一现象的批评 ， 并就这个题目在多次宗教会议上讨论 。 人们尤其指责“musicatheatralis” ， 一种模仿歌剧的音乐的不断侵入 。 有鉴于此 ， 教皇本尼狄克十四世于1749年颁布了通谕 。
在此 ， 教皇是以特兰托宗教会议为依据发表他对教堂音乐的看法 。 当然这份教皇通谕也带有他那个时代的烙印 。 这一通谕在某种程度上成为维也纳古典音乐家海顿、莫扎特和贝多芬等创作教堂音乐的基础 。 明确了可以使用管风琴和管弦乐器 ， 但夸大使用它们必需符合特兰托宗教会议的决议 。 使用教堂音乐的主要目标是使祈祷更好地进行 。
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▲教堂中的管风琴
因此对器乐有所限制 ， 以为它本身不该据有太大的比重 ， 它的任务在于“增强话语的表达力和扩大声音效果” ， 信徒们的内心情感应该通过教堂的器乐得到加强 ， 并将民众“由此从民众音乐的效果中”引到“宗教生活的意义中去” 。 因此 ， 声乐的比重必需加大 ， 要以理解词义为主 ， 不应为强烈的器乐声所沉没 。 在基督降临节期间的日曜日、斋戒日、做安魂弥撒和举行葬礼时 ， 必需尽可能地抛却使用器乐 。 对教堂音乐来说 ， 枢纽是要唤醒教徒们的宗教情感 ， 重要的是划清与歌剧和交响乐的界限 。 因此作曲家们有义务维持仪礼经文的完整性 。
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▲弥撒典礼
这样 ， 星期的尊严——按照通谕的基本思惟——在对崇高的救世主的敬仰中得到了体现 。 通过采用相应的音乐这一艺术手法 ， 教徒们的虔诚被进一步唤醒 。 在这一过程中 ， 重要的是信徒们怀着满心的喜悦来接受教堂音乐 。 对此费勒雷尔写道：“合乎时代潮流的时髦风格因此也在这种教堂音乐中获得了它的意义 。 它在18世纪的教会交响音乐中得到了体现 。 在场面奢华的星期和感触感染艺术的过程中 ， 人们经历着对上帝的敬仰和对他的祈祷 。 弥撒和星期典礼（Offizium)发展出其伟大的形式 。 ”
豪华的星期典礼和由管弦乐器伴奏的教堂音乐
与时代精神相一致 ， 在举行很多不甚张扬的弥撒的同时 ， 也举行奢华浪费的重大星期典礼 。 根据1749年的通谕 ， 在1750-1810年间用于教堂的、由交响乐队伴奏的古典教堂音乐据有决定性的地位 。 尽管在启蒙运动时期针对使用器乐的弥撒的严厉批评不绝于耳 。 约瑟夫二世甚至提出限制器乐 ， 由他颁布的具有启蒙思惟的公告 ， 对用管弦乐器伴奏的教堂音乐采取了极为严肃的立场 。
在约瑟夫二世执政后期 ， 用管弦乐器伴奏的弥撒得不到广泛的支持 。 但是却因它受到民众的欢迎 ， 而仍旧不断地举行这样的弥撒 。 约瑟夫二世于1790年去世 。 此后 ， 用管弦乐器伴奏的教堂音乐有了“显著的复苏” 。
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