釉里红|天生不凡 瓷中贵族——釉里红( 二 )
故宫博物院
在中国封建社会中,超经济力量的存在,给各种自然物品赋予非自然的神秘色彩.明代时,釉里红成为惟有官窑才能烧制,惟有官府才能使用的品种.
我们还无法知道为什么明代只有官窑烧制釉里红,但其背后一定有深刻的社会文化背景.元末时,农民起义队伍称红巾军.朱明王朝建立后,对红色也有着特殊的情感,士兵均着红袄.红色是明代象征皇权的神秘力量,使明初釉里红的制作带有浓郁的政治色彩.明初釉里红由官窑烧制,在技术的改进上有了财力的保证,使明初釉里红技术得到很大的发展.
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釉里红缠枝牡丹纹碗
高10cm , 口径20.6cm , 足径9.1cm
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三、明初洪武釉里红上和元代产品有很大区别,表现为:
线描纹饰的成熟---明代釉里红在装饰上采用线描方法,改变了元代釉里红以色块为主的原始装饰工艺.洪武釉里红采用了勾勒点染、双勾填色等多种技法,能自如的表现各种纹饰.
釉里红呈色的改进---明初釉里红的呈色有了改进,整件器物的色泽统一,已较少见到含灰或烧飞的现象.洪武时,呈色有艳红、深红和灰红三种,艳红和深红的有晕散,灰红的一般无晕散.
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釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶 , 明洪武
高32.5cm , 口径8.5cm , 足径11.5cm
故宫博物院
器物造型的巨大---洪武釉里红以大盘、大碗、大瓶等巨型器为主,其中直径40厘米的大碗更是典型器物.对这种直径一尺多的大碗的真正用途目前还是个谜,有人猜测这种巨型碗可能是祭祀用具,使之带有神秘的宗教色彩.
明代釉里红技术上的改进完成于永乐和宣德两朝.到永宣时,釉里红呈色已娇艳欲滴,釉面油润晶莹,纹饰绘画趋向简约和灵动,达到了釉里红制作的巅峰.除了传统的白地上用釉里红绘画外,还出现了红地白花等新品种,最为成功的是一种称为宝石红的三鱼纹和三果纹高足碗.这种碗的外壁有三条小鱼或三枚果子,以红釉填涂,红宝石般的艳红而闪亮,又微微高出白釉釉面,传说以西洋红宝石填入,成为宣德官窑的一代绝品.
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釉里红三鱼纹高足碗 , 明宣德
高8.8cm , 口径9.9cm , 足径4.4cm
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宣德以后,官窑釉里红因制作难、成本高已很少制作,而以低温红釉替代.明中后期官窑釉里红虽有个别存世,但和洪武釉里红的雄伟、永宣釉里红的华贵已不可同日而语.
四、官民窑并举的清代釉里红
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釉里红云龙纹钵缸 , 清康熙
高36cm , 口径40.5cm , 足径40cm
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釉里红工艺明代后期几乎失传,明末清初时,首先由民窑恢复生产.这时的一些民窑小碗上,采用青花和釉里红合绘一体的方法,大多以青花画枝叶,以釉里红画花朵,淡雅中透出几分喜气.
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釉里红花蝶纹笔筒 , 清雍正
高15.6cm , 口径18.3cm , 底径18.3cm
故宫博物院
清康熙、雍正、乾隆时,官窑很注重釉里红技术的恢复,这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品.和明代相比,清代釉里红呈色有了改进,呈色红中透紫,既无元明釉里红的红艳,也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞.同时,清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶,这是又一个重要进步.这时的官窑釉里红大多采用白描的方法,和同期青花复杂而多样的绘画方法相比,在表现能力上还有有一定差距.采用青花和釉里红合绘一体,是最多的装饰手段,如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上,以青花画八仙人物、釉里红画海水,形成强烈的色彩对比.乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云,以釉里红画蝙蝠,也是很成功的创作.这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制,但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看,都相距甚远,讥以效颦并不为过.
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