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舞剧|爆红“出圈”后，这些优秀舞者为什么选择回归舞台

舞剧|爆红“出圈”后，这些优秀舞者为什么选择回归舞台
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舞者谭元元踩着光影步入舞台中央 。微风带起轻柔的裙角和发梢的羽毛 ， 仙气逼人 。上周末 ， 旧金山芭蕾舞团首席谭元元以“令人窒息的美” ， 刮起了一场《舞蹈风暴》 。播出当晚 ， 《舞蹈风暴》获得同时段收视第一 ， “谭元元芭蕾好美”“全员首席”等话题迅速登上微博热搜 ， 《舞蹈风暴》第二季的豆瓣评分高达9.5 。
近期 ，《舞蹈风暴》 《舞者》《这！就是街舞》《起舞吧！齐舞》等舞蹈类综艺爆款频出 ， 一批优秀的青年舞者“破圈”而红 ， 进入大众视野 。连带着 ， “大部头”舞剧市场也风生水起 ， 上海出品的舞剧《永不消逝的电波》、芭蕾舞剧《茶花女》等全国巡演好评如潮 ， 美轮美奂的舞台呈现使慕名而来的观众感慨“不虚此行” 。
采访人员发现 ， 综艺“出圈”带来的网络热度与在舞剧舞台攀登艺术巅峰的孤寂 ， 曾让有些舞者陷入两难 ， 也曾出现个别选手被流量裹挟着离开专业舞台 ， 一头扎进女团选秀出道的现象 。有意思的是 ， 今年持续数月的剧场“冰封期” ， 成了舞者们自省的“冷静期”与创作的“丰产期” 。目前看来 ， 多数“一舞成名”的青年演员仍旧选择重回剧场 ， 不少人已成为了当下舞蹈演出的 “主力军” 。经过热门综艺和“爆款”舞段的淬炼 ， 他们纷纷表示 ， “出圈”只是被网络“追光”瞬间照亮 ， 艺术创作需要永不停歇的琢磨与创新 ， 演员必须扎根舞台 ， 才会有取之不竭的创作源泉 。
从网红“爆款”到舞台精品 ， 创作者对艺术的琢磨永不停歇
近年来 ， 中国舞剧佳作频出 ， 伴随着互联网的传播走进千家万户 。在北京 ， 中关村舞剧节以“破界·融合” 为主题 ， 打破艺术与科技、舞剧与城市、演出与生活之间的疆界 。该舞剧节安排了9部经典中国舞剧的线下展演、10余部国内外顶尖舞剧的线上云播 ， 带来前所未有的舞蹈盛宴 。上海歌舞团创作的现象级作品《永不消逝的电波》受邀参演 ， 在天桥艺术中心呈现“舞剧中的中国骨气” 。在上海 ， 舞剧《朱鹮》《花木兰》《永不消逝的电波》《流芳》连番登场 ， 均一票难求；入选“国家舞台艺术精品工程”的舞剧《粉墨春秋》《一把酸枣》也将在年内与申城观众见面 。
比舞剧更热的是网络上广为流传的 “爆款”舞段 ， 《永不消逝的电波》的选段《晨光曲》登上央视春晚 ， 打动亿万电视观众；舞剧《杜甫》里的《丽人行》相关话题仅抖音平台的播放量就超过10亿次 。“网络传播最广的舞段可能是最迎合大众审美的片段 ， 但它们不能代表整台舞剧 ， 不一定是舞剧中最核心的、最能代表主旨情感内涵的部分 。”上海戏剧学院舞蹈学院副院长张麟建议网友们走进剧场 ， 去了解舞段在舞剧中究竟发挥了什么作用 。上海歌舞团团长陈飞华则认为 ， “出圈”是互联网时代的产物 ， “舞蹈综艺引起公众对演员的瞩目 ， 舞蹈片段引发网友的偏爱和高度关注 ， 说明全社会对舞蹈艺术的关注提升了 ， 也说明院团的艺术生产指向性是正确的” 。
舞剧|爆红“出圈”后，这些优秀舞者为什么选择回归舞台
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从网红“爆款”到舞台精品 ， 日臻完美的艺术品质来源于创作者不断的磨砺 。《丽人行》的动作看似简单 ， 但舞剧里的每一个抬手、送腰、踢腿、扭胯都不是随意编排 。中国歌剧舞剧院青年舞蹈家郝若琦在《杜甫》中出演“妃” ， 并担当《丽人行》领舞 。为了这段八分钟的舞蹈 ， 她排练超过一个月 。单是表现诗中游春仕女“态浓意远淑且真 ， 肌理细腻骨肉匀”的慵懒之态已然不易 ， 而编导对领舞者的要求更苛刻 。郝若琦告诉采访人员 ， 虽然《丽人行》表现的是“妃”的柔美 ， 但她表演时心中却装着“后”的雍容 ， 甚至“王”的冷酷 。每次跳完《丽人行》 ， 郝若琦都有一种虚脱感 ， “腿部抽筋 ， 浑身大汗淋漓 ， 体力、心力消耗就好像刚跳完整场舞剧” 。即便如此 ， 她仍坚持下台后 ， 不断复盘总结修改 。“对着镜子 ， 从一个转身、一个眼神开始调整 ， 一点点抠细节 。”在枯燥的反复打磨中 ， 她总能找到甘美的新鲜滋味 。


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