雅昌艺术网|对谈 | 莲羊&毛崧：岩彩画展即将成为打卡圣地
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无此先例岩彩大展即将在云南昆明滇池半山——山海美术馆拉开帷幕 。 雅昌艺术网特别采访了此次活动的策展人毛崧和艺术顾问莲羊 。 作为国内岩彩艺术的推动者和传播者 ， 他们对于岩彩艺术的理解和热情鼓舞着年轻艺术家们探索岩彩艺术的魅力 。
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山海美术馆
从壁画到架上艺术
雅昌艺术网：古代的岩彩画有龟兹壁画、敦煌壁画 ， 这些作品被人们所熟知 。 现在人才在颜料上的选择和创造内容有哪些不同和突破？
毛崧：岩彩很容易被当成了画材 。 其实 ， 它不仅仅是画材 ， 还属于一个画种 。 其实就和油画一样 ， 除了油画颜料 ， 也衍生出来了相应技法和相应审美取向 ， 慢慢形成了一种画种 。 岩彩当然最早是一种颜料 ， 中国的古人把矿石 ， 比如绿松石、青金石、蓝铜矿等研磨成粉进行创作 。
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猫夏小卡在现场与作品合影
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敦煌的壁画 ， 是大家都很熟悉的岩彩画 。 不过 ， 岩彩在宋代之后就慢慢淡出人们的视野 。 由于宋代以后 ， 造纸和造绢的生产技术走向成熟 ， 当时的审美取向也慢慢倾向于水墨文人画 。
而这种用矿物来进行的绘画 ， 尤其是这种很厚的绘画方式 ， 随着佛教以及佛像 ， 还有佛教绘画传到了朝鲜和日本 。 尤其是日本在明治维新以后 ， 对他的艺术包括对画材进行了大规模的改革 。 其中就包括岩彩的原料 。
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其实早期的颜色就那么几十种 ， 但是日本的天然颜料非常少 。 为了解决颜料稀缺的问题 ， 日本在技术上进行了突破 ， 制作出了人造矿石 。 他们先造了矿石 ， 然后再打磨成粉 。 通过这种方式 ， 把以前的几十个颜色扩大了到了上千个颜色 。
还有一个特点就是日本把我们唐代传过去在古文献里提到的麻纸复原了 。 这种麻纸与我们国内通常说的麻之不一样 。 矿物颜料比如黄金是很厚的 ， 如果在宣纸上创作 ， 很容易开裂 。 宣纸太薄了 ， 承受不住那么厚重的颜料 。 岩彩专用的麻纸 ， 纤维特别长 ， 可以保证作品不会崩裂开 。
所以纸张和颜料的改革 ， 加上当时比如说东山魁夷、平山郁夫那一批艺术家 ， 他们也正好在思考就是西洋艺术和东方艺术在这种新和旧之间怎么去权衡和发展 ， 创作出了很多新的艺术作品 。 这个其实就是最大的突破 。 以前的岩彩是壁画 ， 而日本把它变成了架上艺术 。
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岩彩颜料从1号色到14号色 ， 总共有14个色的粗细 ， 越粗颜色越深 ， 越细的颜色越发粉 。
莲羊：很多人对岩彩可能还停留在用很细的颜料来画画 。 我们现在其实用粗颗粒的岩彩颜料 ， 它能创造出很丰富的肌理 ， 远看就像是把宝石打碎了 ， 画面泛着是肉眼可见的光泽 。
打破门户之见
雅昌艺术网：云南岩彩艺术中心对艺术家的选择标准是什么？
莲羊：这次展览的作品挑选 。 这一次的标准有个很明显的倾向 ， 就是选年轻人 。 这次参展艺术家的平均年龄是27岁 ， 最小的是19岁 ， 最大的是33岁 。 为什么这么选？其实在80年代末90年代初 ， 就有一批前辈艺术家去日本留学 ， 那个时候他们是平山郁夫工作室或者加山又造的学生 。 他们当时就发现 ， 原本从中国出去的东西 ， 在日本发生了改变 ， 然后就很想把岩彩再带回来 。 但是 ， 在带回来的过程中 ， 遇到了困难 。 在那个年代 ， 当时温饱问题还没有解决 ， 岩彩的成本那么高 。 大家会开玩笑给你扣上资产主义什么残余的帽子 。 因此 ， 当时他们在国内发展是非常的艰难的 。
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