新书法|大众对书法的审美能力在退化( 二 )


当书法从实用走向“纯艺术” , 书法界有很长一段时间认识模糊 , 将“纯艺术”理解为“纯技术” , 在一些中青年获奖书家的示范下 , 掀起了一股“崇古尚技”的热潮 。 书家们纷纷把视角投向传统技法深处 , 以现代人的智慧借助高科技手段对古人的技法进行还原与解析 , 努力寻绎笔法中的高精尖 。 很多书家把书法当作“手艺活”来锤炼 , 每天训练十多小时 , 追求技术纯熟 。 在技法层面取得长足的进步的同时 , 当代书法陷入了“纯技术”的沼泽 , 一些书家沉醉于玩笔墨技巧 , 甚至为了炫技不惜随意支解内容 , 选择自己擅长的字形和线条刻意表现 , 不尊重文本致使内容错误的作品在展览中比比皆是 。 “纯技术”理念看似专业化 , 实际上消减了书法与文、史、哲等学科的天然亲和 , 降低中国书法厚重的文化品格和精神内涵 。
新书法|大众对书法的审美能力在退化
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在书法脱离实用、键盘取代手写的今天 , 不少人担心书法会不会衰落 。 事实上当代“书法热”持续了40多年 , 至今经久不衰 。 人们对书法的喜爱源自民族血脉延续下来的汉字基因 , 书法是书写汉字的艺术 , 只要是写汉字的人 , 都会对中国书法产生浓厚的兴趣 。 但是我们也要看到 , 随着书法与现代生活的日益疏离 , 大众对书法的审美能力在退化 , 这是一个令人担忧的现象 。 现在很多人一看到毛笔字就认为是书法 , 将所有拿毛笔写字的人都称为书法家 。 实际上书法与写字不是同一概念 , 很多年轻人知识结构中缺少书法审美这一课 , 对古代书法经典知之较少 , 对书法美缺乏认知与体验 。 而一些专业书家将书法视为“纯艺术” , 沉醉于张扬个性 , 孤芳自赏 , 并不在意观众能否接受 。 现在时常发生大众喜欢的作品专业人士不认可 , 而专业人士叫好的作品大众却嗤之以鼻的尴尬情况 。 当代书法的大众审美与专业审美之间隔膜的迹象 , 应该引起我们的警惕 。
时代嬗变之三:
现代与古典两种语言体系的困境
中国书法与传统的文学艺术一样 , 有一个共通点 , 那就是讲究承传 , 都有一个从源到流这样一个源远流长的脉络 , 所有书法家都有意无意地纳入这个体系中 , 遵循着其中的“秩序” 。 书法在千年的流变中 , 始终与文言文(古典诗词)、繁体字天然结合 , 紧密关联 。 五四新文化运动后 , 虽然开始用毛笔写白话文 , 但大都出于实用 , 并不是为了彰显书法 。 既使到了21世纪的今天 , 大多数书家依然沿袭着写古典诗文和竖写繁体字的传统 , 尽管繁体字和文言文早已退出当代人的实用领域 。 为什么会出现这样的情况呢?细想还是有一定原因的 。 学习书法最佳的途径是临帖 , 而历代经典碑帖无疑是最好的范本 , 书法字典中的字也都是从这些碑帖中集来的 , 书家每日临帖就是从中汲取笔法和结体 , 从而为自己的书法打下扎实的传统功力 。 而我们看看这些碑帖和字典 , 无一例外都是繁体字 , 想要将这些繁体字书法化变为简化字书法 , 可谓前无古人 。
新书法|大众对书法的审美能力在退化
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当代书家遇到了一个两难的境地 , 我们自小成长的环境和所受的教育都是现代式的 , 日常生活工作中所用的也都是现代白话和简化字 , 然而我们所从事的书法艺术却是文言繁体的古典体系 , 两者之间有相当的隔膜 , 想要游刃有余地行走在古典与现代两个体系中并不容易 。 很多学者批评当代书家成了“抄书匠” , 展览作品多是抄古人诗文 , 没有自己的思想表达 。 其实 , 不是书家不想自创内容 , 而是缺乏自创的能力 。 20世纪初 , 陈独秀、鲁迅、胡适等新文化运动的倡导者都是喝着旧文学的墨水长大的 , 尽管嘴上高喊反孔教、废文言文 , 而骨子里深藏的却是传统文化的基因 。 而受现代教育成长起来的当代书家与前辈显然无法相比 , 我们存在着先天的弱点 , 国学根基很差 , 可以说 , 让书家运用文言或半文半白的语言写诗作文 , 比让书家写书法更难 。 这几年尝试写旧体诗词的书家明显比以前多了 , 但是真正写得好的人却并不多 。 学写古典诗词像书法临帖一样 , 也得花时间下苦功精读大量经典 , 慢慢化入血脉中 。


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