|我爱的长发男孩都老了,但他们唱起歌来依然撩人...( 二 )


|我爱的长发男孩都老了,但他们唱起歌来依然撩人...
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千禧年后 , 进入新世纪的第一个十年 , 世界进入互联网时代 , 乐队文化也更加多元 。
千禧年后 , 以痛仰、新裤子、木马为代表 , 他们不再执着于象征着摇滚乐的长发 , 随着时代趋向多元化 , 他们的头发亦长亦短 , 亦短亦长 , 风格也在悄然发生着变化 。
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高虎剪去长发
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《乐夏》舞台上 , 短发的彭磊
第一张专辑之后 , 新裤子的风格变化最多 。
第二专辑《Disco Girl》 , 从风格来看依旧是朋克的构架 , 仔细听这张专辑其实做了些调整 , 编曲上融入了电子元素 , 开始从朋克向新浪潮转变 。
到后面《龙虎人丹》这张专辑 , 电子成分增加 , 音乐风格相对于之前更加流行和大胆 , 朋克的叛逆融入电子艺术 , 新浪潮的倾向更加明显 。
龙虎人丹新裤子 - 龙虎人丹
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这十年间 , 痛仰的音乐也在不断变化 , 从专辑《不》开始 , 金属不再是他们的唯一选择 。
第二专辑有《在路上》的怒吼 , 也有《生命中美丽的一天》的平静 。
从《不要停止我的音乐》开始 , 愤怒不再痛仰音乐中的主基调 , 风格更多偏向独立摇滚 , 更加柔软 。
放克、雷鬼都一一融合在歌曲中 , 高虎扎起丸子头 , 歌喉中没有了往日的呐喊 , 但是依旧能够跟着鼓点躁起来 。
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同样 , 木马的风格也并非一成不变 , 但印象中强哥一直留着飘逸的长发 , 头戴一顶黑色礼帽 , 浑身散发着一种艺术美 。
起初的暗黑系后朋克 , 直击灵魂深处 。
千禧年后 , 他们的第二张专辑《Yellow Star》不再拘泥于阴郁的黑暗唱腔 , 编曲上也偏向迷幻色彩 , 更多的艺术成分融入其中 , 专辑中七首歌没有绝对的风格定义 。
《我失去了他》中 , 人声部分有第一张专辑中的低沉 , 但是却少了几分黑暗系 , 阴郁中包裹着唯美 。
《伟大的演奏家》这首歌则更加随意 , 尤其是最后的旁白宛如一场戏谑的音乐剧 。
专辑同名曲《Yellow Star》 , 有硬核的部分 , 有嘶吼 , 有爆裂的鼓点 。
这一张专辑的风格包容性比较强 , 迥异多样 。
再到后来《果冻帝国》 , 在我心中这张专辑犹如艺术品 , 浪漫、诗意、忧郁、颓废、压抑 。
有一种说不出的爽 , 仿佛是在挑拨你的灵魂 。
《乐夏2》的舞台上 , 木马经历了解散、重组 , 带着新作《旧城之王》再次归来时 , 其实无需再去用风格定义这支乐队 。
无论是主唱木玛的《丝绒公路》还是后来重组后的《旧城之王》 , 他们的内心依然热血沸腾 。
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时代的滚轮跨进新世纪的第二个十年 , 年轻人的审美、思想乃至生活方式变得更加包容和多样 。
最大的变化是 , 他们从思想独立趋向于审美独立 , 摇滚乐也无需在条条框框下发展 。
《乐夏》舞台上 , 无论是老牌乐队还是年轻乐队 , 长发不再是摇滚乐队的标志 。
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在《乐夏》的舞台上 , 痛仰改编王菲的《我愿意》表达着自己的态度 , 摇滚也能柔情 , 柔情亦能躁起来 。
前不久木马改编的《后来》尝试了更加多元化的风格 , 一首伤感情歌依然能够点燃全场的气氛 。
摇滚乐并非一成不变 , 随着年轻人的审美独立 , 乐队文化更加趋向多元化 。
就拿今年《乐夏2》舞台上的年轻乐队 , 他们各有各的风格 , 各有各的玩法 。
融入二次元元素的电子核乐队超级斩 , 初次舞台一首《大富翁Monopoly》着实惊艳到大家 , 以游戏机中8-bit开场 , 紧随而来的是标准重型riff , 主唱酸的核嗓径直闯入 , 立刻燃炸全场 。
核、电音、二次元三者融合起来 , 呈现出来的音乐令人耳目一新 。
这大概就是后浪的爆发力 。
坐在台下的大张伟甚至多次强调:“我最喜欢的就是他们 。 ”
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近几年活跃在各大音乐节的霓虹花园 , 他们的现场也饱受年轻人的青睐 。
在Livehouse的舞台 , 主唱聪聪甩起绿色的长发 , 穿着一条裤衩就在台上 , 嗓子撕裂到破音、台下乐迷早已热血澎湃 , 全身的细胞都跟着蹦起来 。
《乐夏》舞台的他们 , 一首《但我爱你》 , 他们在舞台上声嘶力竭地喊着:“我爱你” 。


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