民族舞剧|骑兵和战马都“活”了,民族舞剧《骑兵》是怎么做到的( 二 )


这些生动的细节不是杜撰 , 而是从生活中撷取而来的 。
何燕敏还记得父亲跟她讲 , “隐蔽的时候 , 马匍匐在草地中 , 人匍匐在马背上 , 人能感觉到马肚子在嘣嘣嘣一直跳 , 这时候马是紧张的 , 人要去安抚它 , 摸着马峰 , 在它耳边唱家乡的民歌 。当马平复了 , 人的紧张也随之化解了 。”
同呼吸、共命运 , 骑兵和战马之间的关系密不可分 。为了表现骑兵这个群体 , 主创团队没有局限于三位主演(朝鲁、珊丹、尕腊) , 还将十六位战士、十六匹战马的成长和命运紧密联系 , 贯穿全剧始终——他们共同入伍 , 共同经历生死 , 最后又共同成为烈士 。群像做为主角之一 , 也是本剧的一个创作突破 。
民族舞剧|骑兵和战马都“活”了,民族舞剧《骑兵》是怎么做到的
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怎么才能在小小的一方舞台上 , 表现草原的广阔无垠、骑兵的丰神俊朗、战马的万象奔腾?
主创团队巧用“障眼法” ,发明小型道具和装置 , 把隐蔽、训练、行军、冲锋等多种动态 , 限制在1米、3米、4.5米的空间中 , 在“限制”中创造意料之外的艺术表达 。
“艺术好就好在能创造 , 索性我们就限制!限制高度、限制范围 , 这时候你会感觉到 , 它的艺术想象力和艺术冲击力 , 比真正满堂跑还要大 。”何燕敏说 。
舞蹈方面 , 主创团队抓住蒙古舞的魂魄、气韵 , 发展出全新的舞蹈语言 , 不同于常见的、程式化的蒙古舞 。音乐方面 , 交响乐与民族音乐有机融合 , 还根据剧情发展采用不同的蒙古族音乐元素:马头琴、四胡、冒顿潮尔、雅托克等 , 都被用来传递不同人物的性格 。
何燕敏从小泡在蒙古骑兵的故事里长大 , 在她儿时的印象中 , 那些经历过战争的骑兵叔叔 , 都特别高大、特别帅气 。如今每次回老家 , 眼看着他们坐在轮椅上 , 人越来越少 , 心里总有一种紧迫感 。
“这一代骑兵为新中国的建立付出了巨大牺牲 , 做出了重大贡献 。那个时代离我们这么近 , 身为骑兵的女儿 , 我非常非常紧迫 , 用文艺作品去再现他们的故事 , 是文艺工作者应该承担的社会责任 。”何燕敏说 。


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