时尚芭莎|群像VS“大女主”,谁更得人心?( 二 )


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劳伦斯·史蒂芬·洛瑞《走出磨坊》 , 布面油画 , 42×52cm , 1930年
时尚芭莎|群像VS“大女主”,谁更得人心?
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劳伦斯·史蒂芬·洛瑞《雏菊角公园的耶稣受难节》 , 布面油画 , 76.2×101.6cm , 1946年
洛瑞总说他“能够在画作中看到自己” , 他将饱满的情绪注入画面 , 以这种形式记录早期家乡的回忆与后期生活的艰难 。 人物群像是其作品的一大经典元素 , 让原本刻板纪实的工业化风景多了一分人情味 。
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劳伦斯·史蒂芬·洛瑞《残疾人》 , 布面油画 , 76×101.5cm , 1949年时尚芭莎|群像VS“大女主”,谁更得人心?
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多梅尼科·基兰达约《年轻女子肖像》 , 蛋彩画 , 44×32cm , 1490年雕塑大师米开朗基罗的老师多梅尼科·基兰达约(Domenico Ghirlandaio)对“大女主”和群像两个题材的喜爱可以说是不相上下 。 其审美主要体现于形式的平衡及色彩的和谐 , 并侧重于对画作中人物穿着和神态的理想化描绘及整体装饰性的表达 。 时尚芭莎|群像VS“大女主”,谁更得人心?
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多梅尼科·基兰达约《施洗者圣约翰的诞生》 , 壁画 , 215×450cm , 1486-1490年另一个使多梅尼科在文艺复兴时期众多艺术家中脱颖而出的原因便是他的作品描绘的是宗教内容 , 表达的却是世俗故事 。 他笔下的场景里不管是一个人还是一群人 , 都做到了人景交融以及在画中“创造真实” 。 时尚芭莎|群像VS“大女主”,谁更得人心?
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多梅尼科·基兰达约《乔瓦尼·托纳博尼》 , 蛋彩画 , 77×49cm , 1488年时尚芭莎|群像VS“大女主”,谁更得人心?
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弗里达·卡罗《小狗与我》 , 布面油画 , 71×52cm , 1938年墨西哥著名女艺术家弗里达·卡罗(Frida Kahlo)因为车祸的重创与疾病的折磨 , 不得不常年被医疗器械束缚于病床上 。 但她从未放弃作画 , 并将自己对命运的不满全部宣泄于画布上 , 用华丽的服饰掩盖自己残缺的身体向人们展示坚强地面对病痛 , 成为登上墨西哥钞票的女人 。 卡罗可以说活出了最精彩的“大女主”人生 。
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弗里达·卡罗《马克思主义将让病者恢复健康》 , 纤维板油画 , 76×61cm , 1954年时尚芭莎|群像VS“大女主”,谁更得人心?
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潘玉良《自画像》 , 布面油画 , 73.5×60cm , 1945年
我国现代女艺术家潘玉良可以说是现实生活中的“大女主” , 她的童年十分不幸 , 但是在遇见她的丈夫潘赞化之后开启了人生的逆袭副本 。 潘玉良的绘画中除了被当时世俗抨击的裸女形象 , 还有大量以自己为基础的女性形象 。
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潘玉良《自画像》 , 布面油画 , 91×64cm , 1940年她在艺术的世界中找到了真正的自己 , 一生与不公的命运抗争 , 在经历成长与历练之后迎来了自己漂亮的人生 。 她用“大女主”这样的作画方式着重突出自己作为女性的力量不容小觑 , 并以此激励后世看到她画作的所有人 。
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潘玉良《拿着书的自画像》 , 布面油画 , 91×64cm无论是主角一路成长、升级打怪的故事 , 还是群像中展现的人生百态 , 都是生活最真实的写照 。 人们之所以对影视作品、艺术作品有所共鸣与感触 , 是因为他们的故事足够动人且直击心灵 。 在当今这个影视高速发展的时代 , 你更青睐“大女主”还是群像戏呢?监制:齐超
编辑、文:葛卓尔
本文由《时尚芭莎》艺术部原创 , 未经许可不得转载

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【时尚芭莎|群像VS“大女主”,谁更得人心?】


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